Espigas Ao Vento

2011-02-09T00:05:00.000Z

O gosto e a angústia

O gosto pelo cinema é, como qualquer outro gosto, um processo evolutivo sempre em curso. Como é costume ouvir dizer, aprende-se a gostar, sendo difícil e laborioso ter o paladar cinéfilo aguçado.
O meu gosto difere do do meu amigo pelo caminho que cada um de nós percorreu até chegar ao gosto actual. E é sempre um gosto duvidoso, porque daqui por uns anos, talvez até uns meses, terá evoluido, percorrendo novos terrenos, troçando daquele gosto estranho e ingénuo do passado.
Que lance a primeira pedra quem não tem secretamente um "guilty pleasure", um daqueles gostos que serão agora motivo de chacota, mas que há dez anos era a corrente popular dominante. Mas os "populares" evoluiram, e passaram também eles a ter novos gostos. E porque são "culpados" estes prazeres escondidos? Porque a nossa própria consciência assim nos dita, comandando de forma ditatorial o gosto do presente, que nunca permitiria a entrada no seu panteão de memórias a uma tão má predilecção.
O gosto e a história estão interligados de uma forma muito forte. Os amigos que conheci moldaram o meu gosto, assim como os filmes que compartilharam. As minhas próprias descobertas também ajudaram, tal como os amigos dos amigos que encontrámos naquele café onde debatemos a pertinência daquele actor à luz daquela fotografia, com aqueles diálogos estranhos e um argumento de bradar aos céus. Todas estas interacções históricas fazem parte do meu gosto. Do gosto de cada um de nós, de quem tem as suas próprias histórias para contar.
Nunca me esquecerei do dia em que entrei no velhinho e agora abandonado cinema de S.Tiago, em Castelo Branco, para assistir à sessão de inauguração da sala, corriam os anos 80 do século passado. Acabava de chegar de férias no Algarve, o cheiro a tílias pairava ainda no ar, anunciando que o Verão ia a meio, e o pequeno centro comercial transbordava de pessoas e frenesim. O filme era um êxito nos Estados Unidos e vinha com selo de qualidade garantida. O cartaz, recordo-me, pregava isso mesmo, "filme de qualidade garantida". Chamava-se Top Gun.
Em 2011, Top Gun é um "guilty pleasure"? Depende. Entramos numa disciplica do gosto muito importante, mas irracional: a melancolia. Os miúdos de hoje rir-se-ão da banda sonora xaroposa dos Berlin, dos discutíveis trapos envergados pelas personagens que se passeiam no filme, da história básica e moralista passada na guerra fria, e de um Tom Cruise musculado e pré-cientologia. Mas para mim este filme é inesquecível. E não são só as sequências de acção com aviões verdadeiros de que nunca me esquecerei, ou aquelas montagens sonoras de cortar a respiração, que na altura deram direito a apresentação visual com espectacularidade na cerimónia dos Oscar. Sobretudo, aquele é o filme que eu vi na minha primeira sessão da sala de cinema que me acompanharia durante toda a minha adolescência. Uma sala cujos cheiros e tactos estão impregnados na minha memória, no meu crescimento como um todo. Uma sala em que até a cadeira onde me sentava era quase sempre a mesma. Depois de Top Gun, seguiram-se sessões semanais ininterruptas durante meses a fio, sempre com o dinheiro contado até à noite da sexta-feira seguinte. Lembro-me que cheguei a entrar em sessões com desconhecidos pela mão, pois a meninos da minha idade não era permitido ver Schwarzenegger eliminar em pedaços um predador alienígena que se dedicava a esfolar as vítimas e coleccionar-lhes as caveiras e espinhas dorsais. Se não fosse acompanhado por um adulto, fosse ele quem fosse, não entrava. À revelia dos meus pais, sem noção do potencial perigo, muitas vezes lá deitei para trás a minha timidez e acerquei-me de perfeitos estranhos para poder ver no ecrã algum sangue, sexo ou simples palavrões.
Estes gostos são geracionais, irracionais, fazem parte da nossa identidade, e assim como os nossos pais não descuram um bom filme de Jean Paul Belmondo dos anos 1960 ou 1970, a nós ninguém nos tira um Spielberg dos anos 1980.
Dizem-nos que devemos começar por ver os clássicos, e seguir por aí adiante até aos nossos dias, numa tentativa de emular a própria evolução do cinema, tornando-a paralela à evolução do nosso gosto. No meu entender, por mais filmes que eu veja na minha vida, esta é uma epopeia infrutífera, porque acredito que cada geração tem os seus clássicos, que serão sempre melhores que os da geração seguinte. Além disso, não sou estudante de cinema ou aspirante a realizador. Sou um simples apreciador de cinema, um cinéfilo "das bases", para lhe dar um epíteto partidarista. Mas sou também um cinéfilo cada vez mais velho e com menos paciência para ver os filmes "dos outros", em especial dos presunçosos que me querem meter pelos olhos dentro os seus clássicos como verdades e dogmas absolutos.
Sou filho de uma determinada geração que já viu efeitos e cores que as anteriores não puderam ver. Ou seja, por mais importante que seja um filme de Orson Welles na história do cinema, a mim ninguém me consegue convencer que os seus filmes são melhores que o meu salteador da arca perdida ou o McFly que viajou até ao passado para remediar o seu futuro.
Mas esta ladainha vem a propósito dessa muita propagada aceitação geral de que para ter o tal bom gosto devemos ser ávidos consumidores, neste caso de cinema, de forma a tornar o nosso gosto mais sensível.
Como pai, tenho medo do que se aproxima. Quero transmitir à minha filha o gosto pelo cinema. Quero que consiga apreciar a trilogia original da Guerra das Estrelas em todo o seu esplendor, mas tenho um dilema: para isso terei de evitar que veja primeiro a trilogia mais recente? É que se tal acontecer, a probabilidade de esse passar a ser o seu standard daquele franchise é mais elevada, relegando para segundo plano aqueles filmes velhos "dos outros", tal como eu fiz com os Orson Welles e os Kurosawas. Não quero com isto que fique implícito que nunca vi esses filmes. Já o fiz. Alguns até repetidamente. Mas aquele Top Gun mudou-me a vida, não os Sete Samurais.

Como é que vou manter o meu pequeno rebento afastado de todos estes efeitos especiais CGI que inundam o mercado actual? Será que vou conseguir impressioná-la com uma Estrela da Morte que explode em mil pedaços como se fosse um efeito pirotécnico de fogo de artifício, numa época como a que vivemos, onde a explosão é um objecto banal e um pequeno apontamento pictórico de qualquer filme de acção que se preze? Como perpetuar este gosto, que é meu, deixando que o seu gosto (o dela) evolua com base nas premissas do mundo moderno actual? É uma angústia, é o que é...

2011-02-08T12:45:00.000Z

Black Swan

Classificação: 8 Espigas (em 10)

Positivo - A forma como Darren Aronofski retratou a vertigem da obsessão, o perfeccionismo esquizofrénico, a repressão parental, temas personificados na vitimização de uma (ingénua) bailarina de ballet. Aronofski mostra-nos este mundo artístico, geralmente fechado aos circuitos mais elitistas ou de gosto mais opaco, de uma maneira compreensível ao comum dos mortais. Nem todos conseguiriam fazer tanta gente ir ver um filme com ballet (mesmo que este não seja, afinal, o tema principal); a interpretação magnífica de Natalie Portman, que a transporta para outra dimensão estelar; o ressurgimento de alguns tiques do realizador, que se tinham perdido um pouco em The Wrestler e que são a sua imagem de marca (especialmente no seminal "Pi").

Negativo - As referências base do filme são também a sua limitação artística: "Repulsa", de Polanski ou "A Mosca" de Cronenberg, são clássicos que ganham nesta corrida aos pontos; os efeitos especiais usados na metamorfose em cisne são, por vezes, pouco realistas. Talvez uma solução mais tradicional e subjectiva tivesse bastado.

2011-01-31T13:46:00.000Z

Unstoppable

Classificação: 5 Espigas (em 10)

Positivo - Um filme de Tony Scott é sempre sinónimo de qualidade de produção. Com este Unstoppable acontece o mesmo. É cinema de acção com o neurónio desligado.
Negativo -Embora baseado muito livremente em factos reais, o filme desmorona-se num conjunto de clichés e dramatizações que não acrescentam qualquer emoção; Chris Pine e Denzel Washington em piloto automático (tal como eu, a escrever estas notas para um filme tão imerecido) e sem nada a acrescentar ao seu curriculum, a não ser uns quantos milhares de dólares; O abuso nos travellings e nos filtros sobrecarregados começam a fazer lembrar o infame Michael Bay. Deus nos livre!

2011-01-27T20:11:00.000Z

Four Lions

Classificação: 8 Espigas (em 10)

Positivo -Sátira inteligente à ideologia (ou falta dela) do terrorismo islamita; humor negro com momentos de antologia (a explosão do corvo é uma delas); a forma como, numa comédia, se espremem os fundamentos do recrutamento de extremistas islâmicos: o medo e a ignorância; as interpretações de Riz Ahmed e Nigel Lindsay.
Negativo - Numa temática tão sensível, é fácil resvalar para o mau gosto. Mesmo que não seja o caso, nota-se em determinados momentos uma certa ingenuidade de conceitos, e um estereótipo que podia ter sido evitado; há momentos demasiado nonsense que se calhar não se enquadram tão bem com a restante subtileza do filme. No fundo, um filme que satiriza o extremismo não se deve... extremar.

2011-01-19T01:05:00.000Z

Enter The Void

Classificação: 8 Espigas (em 10)

Positivo -O genérico, a plasticidade dos cenários (os néons de Tóquio e outras paisagens artificiais), os visuais, os travellings aéreos, tudo elementos que fazem de "Enter The Void" mais que um filme, uma obra de arte visual moderna, delirante e psicadélica; o impacto com que somos transportados para os momentos chocantes do filme; a sexualidade de Paz de La Huerta; o sexo como ciclo natural de vida e morte; comparado com este filme, até "Irreversible" (o outro filme choque de Gaspar Noé) acaba por parecer normal; o clímax final.

Negativo - A montagem desastrosa; com menos meia-hora de minimalismos, este filme seria uma obra-prima.

2011-01-13T14:14:00.000Z

Mesrine - L'instinct de Mort / Mesrine - L'énnemi Public nº1

Classificação: 6 / 7 Espigas (em 10) respectivamente

Positivo - A história de um dos mais procurados meliantes da história criminal francesa é sempre motivo de curiosidade (um "Bonnie and Clyde" à moda europeia); a viagem aos anos 60 e 70 está muito bem feita, com boa escolha de cenários e um notável grande investimento no parque automóvel; Vincent Cassel em grande forma (como actor, porque no peso físico teve de ganhar 20 quilos para representar Mesrine nos seus últimos anos de vida).

Negativo - Os arcos narrativos são pouco explorados e não contêm número suficiente de elos de ligação para prender o espectador (o que aconteceu com a sua primeira mulher? Fugiu? Para onde? Porque Mesrine não foi atrás?). Talvez tivesse sido mais eficiente concentrar a história em alguns (poucos) pontos chave da vida de Mesrine e não queimar tanta fita num enredo com tantos fait divers, que impressionam, certamente, mas que em excesso baralham as cartas. Este aspecto sente-se menos no segundo filme, onde a acção concentra-se mais nas fugas de Mesrine nos seus tempos de inimigo público nº1 em França, e no seu assassinato.

2011-01-05T14:17:00.001Z

The American

Classificação: 7 Espigas (em 10)

Positivo - Um filme bucólico, onde a personagem mais interessante é mesmo a Itália campestre; as conversas entre a personagem de Clooney e o padre da aldeia (Paolo Bonacelli), o mais interessante de todo o argumento (e que podia ter sido melhor explorado); a cena inicial na Suécia, muito promissora e bem filmada.

Negativo -É mais um filme sobre a romantização do ofício de assasssino a soldo, com pouca originalidade; final demasiado previsível e insatisfatório; George Clooney em modo automático, sem grandes desafios.

2011-01-05T14:06:00.000Z

The Social Network

Classificação: 8 Espigas (em 10)

Positivo - Um filme de David Fincher é sempre um acontecimento. Basta a qualidade técnica. Fotografia crua, orgânica e em tons negros, e uma forma de filmar que demonstra que Fincher é mesmo um dos melhores do mundo no seu ofício; os diálogos de Aaron Sorkin, como seria de esperar; o estudo sobre o impacto social das redes na internet e a solidão que as acompanha, paradoxal ao número gigantesco de "amigos" no Facebook; a interpretação de Jesse Eisenberg.

Negativo - Conforme tive oportunidade de ler em diversos artigos, o filme não só não tem o selo de aprovação de Zuckerberg, como existe de facto uma dramatização e especulação exagerada na história, o que pode levar muita gente a pensar que aquilo se passou mesmo assim, o que é em grande parte incorrecto; o enredo é bom, mas não é do outro mundo, revelando alguma superficialidade nos temas, nas personagens, e na moral e mensagem da história.

2010-12-31T02:28:00.001Z

Sobre a saga Millennium de Stieg Larsson

Tal como fiz com o primeiro volume, "Os Homens que Odeiam as Mulheres", acabo de ler "A Rapariga que Sonhava com uma Lata de Gasolina e um Fósforo" e vi o filme logo de seguida. Infelizmente, tenho de reafirmar (ainda com mais convicção) o que dissera antes no Facebook.
Ambos os filmes carecem de uma gritante falta de profundidade em todas as personagens, excepto Lisbeth Salander, magistralmente transportada para o ecrã por Noomi Rapace. O problema é que todas as outras figuras são muito fracas (Blomqvist incluído). Alguns chegam mesmo a ser caricaturas do que lemos nos livros. Armanskij, Bublanski, Svensson, Harriet Vanger e Cecilia Vanger, para listar alguns, são meros esquissos que têm uma importância demasiado grande para merecerem um tratamento tão superficial.
Neste segundo filme, dou como um péssimo exemplo o combate entre o pugilista Paolo Roberto e o misterioso gigante loiro, que além de mal coreografado e caracterizado, é inverosímil e não alcança nem um décimo da violência do livro (além de ter um desfecho diferente, o que até seria secundário).
O segundo filme consegue o triste fado de ser ainda pior que o primeiro, mas o segundo livro é, na minha opinião, muito melhor que o primeiro. Esta contradição é prova suficiente de que as coisas não correram nada bem nestas transposições para filme de uma trilogia que merece mais tempo de duração (três horas por filme, no mínimo), melhores actores (o gigante loiro parece saído de um episódio do velhinho Duarte & Companhia), melhores realizadores (em especial na mise-en-scéne), uma produção mais profissional, e uma adaptação mais interessante e pragmática da narrativa. Não se compreende que uma saga chamada "Millennium", em que uma revista de denúncia social é uma das personagens centrais, raramente tenhamos oportunidade de respirar a redacção da mesma e os seus meandros. Não acredito que Stieg Larsson, ele próprio jornalista, gostasse muito destas adaptações, independentemente do factor Noomi ou da etiqueta "made in Sweden".
Repito: não sou apologista de remakes passado tão pouco tempo desde a estreia dos originais, mas estes filmes suecos não fazem justiça aos livros. Longe disso. Desta vez, aguardo ansiosamente pelo que David Fincher nos reserva na sua adaptação americana. Pior que isto, nas mãos dele, não me parece que seja possível. Espero não estar enganado...

Os Homens que Odeiam as Mulheres - 7/10
A Rapariga que Sonhava com Uma Lata de Gasolina e um Fósforo - 5/10
(Quando terminar o terceiro volume volto a editar este post)

2010-12-29T23:38:00.001Z

Eis alguns apontamentos sobre o ano de 2010 em relação a séries de televisão. Dispenso o mercado português, apesar de deixar uma menção honrosa para "Noite Sangrenta", da RTP.

Melhores do ano:

Boardwalk Empire (1ª temporada)
Martin Scorsese. Steve Buscemi. Terence Winter (The Sopranos). A história, passada na era da proibição (de bebidas alcoólicas) nos Estados Unidos, é um misto de ficção e eventos (e personagens) reais. Um conjunto de interpretações brilhantes e um set construído de raíz para retratar a romântica e perversa Atlantic City nas décadas de 20 e 30 do século passado. Boardwalk Empire tem tudo para fazer história em televisão. Os mais críticos dizem que mimetiza em demasia os Sopranos. E desde quando é que isso é uma coisa má?

Treme (1ª temporada)
Este foi sem dúvida o ano do ressurgimento das grandes séries no canal HBO, depois da orfandade provocada pelo final dos Sopranos e Sex and The City.
Treme é assinada por David Simon, genial criador de outra grande produção HBO, The Wire, poesia pura e triste à cidade de Baltimore, que durou cinco temporadas.
Tendo como cenário Nova Orleães, um ano após o Katrina, Treme revela a riqueza cultural de uma das cidades mais interessantes dos Estados Unidos, berço do jazz, e os problemas sociais provocados pelo furacão. No elenco estão alguns dos elementos que compunham The Wire, de que destaco Wendell Pierce, numa interpretação magnífica. As audiências não foram as melhores, mas a HBO já tinha comprado uma segunda temporada. Graças a Deus!

Dexter (5ª temporada)
Dexter caminhava para zonas demasiado ambíguas quando a personagem interpretada por Michael C.Hall se casou e teve um filho. Cheguei a temer o cansaço natural de uma produção que já atingiu a maturidade. Mas depois do monumental final da temporada passada, a quinta época só podia dar lugar a uma história com mais Dexter e menos telenovela. Foi o que aconteceu, e alguns dos episódios são dos melhores que já vi em Dexter desde o seu princípio. De destacar também os convidados, Julia Stiles e Johnny Lee Miller. Venha a sexta época!

Blue Bloods (1ª temporada)
Uma agradável surpresa. É mais uma série de polícias em Nova Iorque, sim. Tem imensos clichés, os mesmos procedimentos criminais que já vimos em tantas outras séries. Mas o elenco e a narrativa com qualidade (fechada por episódio, embora com algumas tramas que continuam ao longo da temporada) prometem uma vida longa para uma série que despertou das cinzas o actor Tom Selleck, e deu um papel de relevo a Donnie Wahlberg, irmão de Mark.

The Walking Dead (1ª temporada)
Embora só tenha merecido uns meros 6 episódios na sua temporada de estreia (que nem sequer abarcam o primeiro volume da respectiva banda desenhada em que se baseia), The Walking Dead mostrou logo no seu primeiro episódio que não é um mero "freak show" de mortos-vivos comedores de pessoas. É bem mais complexo que isso, especialmente na caracterização complexa dos sobreviventes. Frank Darabont realizou esse primeiro opus de uma forma magistral. Tão magistral que os seguintes deixaram as pessoas com um pequeno amargo de boca, a salivar por mais. Mas somos pacientes. A AMC já renovou The Walking Dead para mais uma temporada de 13 episódios. Cá estarei para os ver todos e começar a preparar o manual de sobrevivência em caso de apocalipse.

Desilusões do ano:

The Pillars of the Earth (minisérie)
Tinha tudo para ser um dos acontecimentos do ano. É a adaptação de um dos romances mais badalados da década de 90, Os Pilares da Terra, de Ken Follet. Mas o resultado é muito pobrezinho. Não o digo por mérito de ter lido os livros. Não o fiz. Mas basta ver a série para perceber que os argumentistas tentaram a todo o custo acrescentar o máximo possível de acontecimentos de um romance que é gigantesco, e que abarca várias décadas da vida das respectivas personagens. O resultado final é uma caracterização péssima (a passagem dos anos quase nunca se nota), e uma história tão básica e mal amanhada que se parece com um apanhado dos livros a fazer lembrar aqueles cadernos de apoio que os estudantes preguiçosos usam para não terem de ler a obra que o professor mandou. Os eventos seguem de uma forma tão rápida que se torna por vezes difícil entender as escolhas de vida e as emoções das personagens (amor, ódio, inveja...). Se estão interessados em ler o livro (dois, no caso da edição portuguesa), não percam tempo a ver isto. Eu arrependi-me amargamente.
The Event (1ª temporada)
Depois de FlashForward ter sido anunciado com pompa e circunstância como o grande sucessor de Lost, falhou miseravelmente. Em seguida, este The Event foi catalogado na mesma prateleira, mas está prestes a estatelar-se ao comprido. Maus actores, argumento com demasiados altos e baixos e alguma saturação neste tipo de história podem ser apontadas como as razões principais.
Undercovers (1ª temporada)
Uma nova série de JJ Abrams é sempre um acontecimento. Mas este Undercovers revelou-se uma tentativa desesperada de reclamar a herança de Alias. Erro fatal, com uma dupla pouco credível de actores e episódios com histórias patéticas, banais, que fazem Covert Affairs (outra risível série de espiões com Piper Perabo) parecer um Jason Bourne. Um passo atrás na carreira de Abrams, que acabou por ver a série cancelada.
Weeds (5ª temporada)
O que aconteceu com aquela que já foi uma das minhas séries favoritas? Weeds devia ter terminado logo após a terceira temporada, depois de vermos o bairro suburbano de Agrestic arder. A tentativa de continuar a explorar o filão resultou num beco sem saída para a família Botwin. E Andy, a grande personagem explorada de forma irrepreensível pelo actor Justin Kirk, perdeu todo o seu protagonismo. Vai haver uma temporada 6. Valha-me Deus!

2010-12-14T23:45:00.001Z

Para o meu pai:

Há quem diga que o carácter de uma pessoa se pode definir pelo número de amigos, familiares e conhecidos que irão comparecer no dia do seu funeral. Vamos eliminar desta equação os casos excepcionais (vítimas de terrorismo, por exemplo, que levam atrás de si hordas de pessoas desconhecidas), e tendo em conta essa teoria, acho que o meu pai passou com distinção o teste do tempo. Sinto com toda a segurança que muitos o irão recordar, e que o farão durante muito tempo, de uma forma extremamente positiva.
O meu pai prestava-se com deleite na ajuda aos outros, sendo de trato fácil e sem formalismos bacocos. Ao longo da sua vida ajudou muita gente no exercício da sua actividade profissional, mas também foi consolo de outros em incumbências mais personalizadas e até de foro íntimo.
A vida do meu pai foi difícil, cheia de obstáculos duros. Foi muito jovem alistado no exército e obrigado a ir para Moçambique, onde aterrou literalmente no turbilhão da guerra colonial, na região de Tete. Após regressar inteiro, sofreu um acidente automóvel que paralisou a nossa família em muitos sentidos, e lhe alterou os planos para sempre. Foi acossado de doenças que lhe desafiaram a vida, mas a derradeira, o cancro, valeu-lhe um combate que durou seis longos anos com muito sofrimento pelo meio.
Se existisse um mundo justo, pessoas assim não deviam ser obrigadas a pagar tanto por ter o seu pedaço de céu. Mas a vida é uma roleta de indefinições, e nós vivemos sobre este jugo de acasos que ocasionalmente nos empurram para crises existenciais.
Neste momento, se existe um Deus (e eu acredito que sim, apesar de todas estas provações), o meu pai estará retido ad infinitum numa das muitas cenas idílicas que também viveu (sim, porque a vida não são só coisas más). Talvez numa taberna, numa patuscada, sentado à mesa com o meu avô e o seu amigo Vinagre, em amena cavaqueira regada com um tinto do Dão e uma morcela assada. É assim que o quero recordar. E sei que os seus amigos também.

2010-12-01T20:05:00.001Z

Inception

Classificação: 8 Espigas (em 10)

Positivo - Uma realização magnífica de Christopher Nolan, a que já nos habituou até nos seus trabalhos menos conseguidos (Insomnia); fotografia também de excelente qualidade, com a assinatura habitual de Nolan e o seu parceiro neste domínio, Wally Pfister (que o acompanha deste Memento); A dinâmica da história é de cortar a respiração, assim como os puzzles montados para aliciar e provocar o espectador; Grande trabalho do actor inglês Tom Hardy, assim como de Leonardo DiCaprio, que é para mim o nome maior dos estúdios de Hollywood para este princípio do século XXI. Veremos se mantém a aura e não a desperdiça como Tom Cruise ou Kevin Costner (em contextos diferentes); o final ambíguo.
Negativo - Onde é que já vi isto de andarmos todos aos saltos e aos tiros num mundo virtual (neste caso o dos sonhos) onde as regras da física não se aplicam? Ah, sim: Matrix.

2010-12-01T19:40:00.002Z

Vamos lá limpar um pouco o pó a este blog. Seguem-se dentro de momentos algumas novas apreciações a alguns filmes que vi nos últimos meses.

2010-08-17T14:02:00.000+01:00

The Ghost Writer

Classificação: 8 Espigas (em 10)

Positivo -Mais um filme de Polanski que nos remete para a sua veia de criador de thrillers, desta vez de cariz político, com mérito de figurar ao lado de Frantic ou Ninth Gate; Ewan McGregor e Pierce Brosnan vão muito bem, além de Olivia Williams; A belíssima fotografia de Pawel Edelman e a forma como as paisagens da ilha de Sylt, na Alemanha, foram caracterizadas para parecerem a bem americana Martha's Vineyard; a subtileza de uma história como esta é uma bênção nos dias que correm.

Negativo - Kim Cattrall, muito fora do seu glamour de Sex and The City, não convence; ver Timothy Hutton tão desaproveitado no papel de um advogado deixa-me triste pela carreira deste excelente actor; apesar de ter um twist, o final é previsível.

2010-08-17T13:05:00.000+01:00

Kick-Ass

Classificação: 9 Espigas (em 10)

Positivo -A sátira pefeita ao mundo fantasioso dos super-heróis, baseada na excelente BD de John Romita Jr. e Mark Millar; a realização de Matthew Vaughn, senhor que ainda não me desiludiu (fez o magnífico Layer Cake e o surpreendente Stardust); Hit Girl, Hit Girl, Hit Girl, ... ah! E também a Hit Girl (desempenhada com muito mérito pela pequena Chloe Moretz de 13 anos)!! Nicolas Cage reabilitado no papel de Big Daddy.

Negativo - O actor de quem esperava mais, Christopher Mintz-Plasse (que foi genial no papel de Fogell em Superbad), acabou por ser aquele que menos conseguiu "espremer" da sua personagem; à medida que nos aproximamos do final a fantasia aumenta, a provar que não é fácil separar os super-heróis do irreal e ilusório, que aqui (tratando-se de uma sátira) se queria reduzido ao mínimo.

2010-07-05T17:48:00.001+01:00

Zombieland

Classificação: 7 Espigas (em 10)

Positivo - Uma resposta americana a outro filme (Shaun of The Dead) sem que fosse necessário um remake! Esta fita é mesmo original e muito divertida. Algo raro nos dias em que vivemos; o "cameo" de Bill Murray é hilariante; A história é simples, curta e grossa (neste caso, gory!), como um bom filme de zombies deve ser; a proporção entre comédia e terror está muito bem equilibrada (com a apetência para a comédia a vencer, como é suposto num filme que não se leva a sério); Woody Harrelson vai muito bem, e podia ter um filme só dele baseado nesta sua personagem; as caracterizações dos zombies, e a forma como os desgraçados correm!

Negativo - É claro que Shaun of The Dead continua a ser superior, nem que seja por algum puritanismo e falta de ideias que os britânicos evitaram, mas os americanos não, além do brilhante Simon Pegg e um argumento mais "sumarento"; Jesse Einsenberg e Michael Cera são o protótipo do herói jovem geek que consegue a miúda no fim, mas esta "vingança nerd" já começa a ser demasiado repetitivo.

Solomon Kane

Classificação: 5 Espigas (em 10)

Positivo - James Purefoy é um Senhor neste tipo de papéis; a produção até tem os seus momentos bons, se tivermos em conta que este não é um filme americano (logo, não tem um orçamento descomunal).

Negativo - O argumento parece tirado de um jogo de consola, com monstro de final de nível e tudo; as personagens são demasiado estereotipadas, e o argumento simplista e até infantil, com clichés uns atrás dos outros; o uso excessivo de filtros na fotografia é suposto dar uma atmosfera sombria e gótica a estas fitas, mas quando usado por mãos inábeis (como é o caso) só faz é estragos, tornando a coisa muito artificial (é mal geral dos filmes desta década, não somente deste); história previsível.

2010-06-09T20:23:00.000+01:00

Esta semana fiz uma sessão dupla de terror cá em casa. Eis a minha avaliação aos dois filmes:

Daybreakers

Classificação: 5 Espigas (em 10)

Positivo - Ethan Hawke e Sam Neill, (quase) sempre excelentes actores dispostos a arriscar em nomes desconhecidos (Gattaca foi a piece de resistance de Hawke nesta área); a premissa curiosa de mostrar um mundo onde quem reinam são os vampiros, e não o contrário; o aspecto gótico bem conseguido de algumas cenas.

Negativo - Fotografia saturada, efeitos em câmara lenta, CGI em doses loucas, enfim... todos os ingredientes exagerados, que mais dois realizadores novatos (e irmãos) usam e abusam para tentar convencer o público de que são realizadores de cinema a sério. Keep it simple, stupid! Não vão lá com tanta parafernália; a história descamba para mais um milhão de clichés, diálogos parvos, e um desenvolvimento parecido a um videojogo (com uma solução para o vampirismo absolutamente ridícula). Onde é que já vi isto um milhão de vezes? Willem Dafoe, que raio de personagem é essa, pá? Finalmente, as cenas estúpidas que são um vírus no cinema de terror actual em que alguém se lembrou de fazer passar um vulto no ecrã com um som assustador no máximo volume para nos obrigar a saltar da cadeira. Irritante e desnecessário. Se isto metesse mesmo medo, não era preciso esses artifícios.

The Wolfman

Classificação: 6 Espigas (em 10)

Positivo -Benicio del Toro sustenta todo o filme com o seu trabalho; bem filmado, com muita competência e profissionalismo por Joe Johnston (o mesmo de Jumanji ou Jurassic Park 3, e que brevemente lançará a versão cinematográfica do Capitão América); os efeitos especiais do lobisomem, com uma maravilhosa homenagem aos clássicos da Hammer.

Negativo -História básica, muito fraquinha e previsível; Emily Blunt é bonita, mas supérflua; os tiques de Anthony Hopkins na sua personagem de Van Helsing no Dracula de Coppola estão todos lá, o que demonstra que o velho actor chegou ao seu limite interpretativo, ou deve explorar novos caminhos; demasiada banda sonora estraga a tensão que poderia ter sido assustadora em alguns momentos. Assim, raramente o susto me levantou da cadeira.

2010-05-27T00:21:00.000+01:00

Shutter Island

Classificação: 7 espigas (em 10)

Positivo -Di Caprio em mais uma performance excelente, a mostrar porque Scorsese o escolheu para sua "musa"; o formalismo impecável de Scorsese a filmar; a história em geral, baseada no livro de Dennis Lehane (Mystic River e Gone Baby Gone).

Negativo -Este é daqueles filmes que dificilmente me conseguiria conquistar à primeira, embora a ansiedade e curiosidade de o ver fossem muitas. É que tive oportunidade de ler o livro há cerca de um ano, e nada do que ali se passa é novidade para mim (nomeadamente o "twist" final). De qualquer forma, posso acrescentar que a história foi cinematografada de forma correcta, com respeito pelo material original, embora também aqui tenha notado (como no livro) alguma previsibilidade nos acontecimentos. Há quem aponte acusações de plágio a Dennis Lehane pelo romance. Depois de ver excertos do filme de que se fala (O Gabinete do Dr. Caligari) fico com algum amargo de boca. O que não gostei muito foi o aspecto demasiado artificial e limpinho da ilha (tecnicamente, não na imagem per se), dos ambientes (demasiado assépticos e digitalizados), e o uso exagerado da fotografia com filtros. Há noir, há escuro, há névoa e gótico, mas estes ingredientes querem-se mais "sujos" e orgânicos. Não é a primeira vez que Scorsese o faz ("The Aviator", por exemplo), mas desta vez foi um pouco longe demais. Por outro lado, desiludiram-me as cenas na "enfermaria C", a dos prisioneiros mais perigosos, que no livro está retratada de uma forma mais negra, e onde Jackie Earle Haley vai muito bem, mas não chega para amedrontar.

2010-05-26T20:12:00.001+01:00

Sobre o Final de Lost (SPOILERS)...

Tal como imaginei, Lost terminou com uma forte carga religiosa e um sem número de perguntas que toda a gente queria ver respondidas. É óbvio que isso era impossível. No entanto, compreendo as angústias daqueles que passaram seis anos a tentar entender alguma teoria específica (os números "mágicos", as viagens no tempo, quem viveu originalmente na ilha, quem era a mãe de Jacob...) e depois chegaram ao fim com pouco ou nada.

Há que recordar que Lost esteve "à deriva" durante boa parte da temporada 3, e que muitas histórias serviram para "encher chouriços" até os seus criadores conseguirem o afamado contrato com a ABC que lhes permitiu dar um fim digno à série.
Tenho pena que não se chegue a perceber o que é a luz da ilha, e qual a importância desta, mas acho que isso é o mesmo que querer saber se Deus existe (ou como li num forum de fãs, quem nasceu primeiro, a galinha ou o ovo).
É preciso um pouco de fé. E foi a pedir muita fé aos seus fãs que Lindelof e Lieber concretizaram o fim de uma das mais famosas séries da década, e mesmo da história da televisão.
Vou dar um exemplo de todo o burburinho que anda na net: alguns queixam-se que ficámos sem perceber porque raio o irmão de Jacob se tranformou no monstro de fumo, e o mesmo não aconteceu a Desmond ou mesmo a Jack. A minha teoria é de que estes dois eram pessoas especiais, dignas de entrar na luz. Uma (Desmond) pelas suas propriedades electromagnéticas que fomos acompanhando ao longo das últimas temporadas. Jack simplesmente porque foi escolhido por Jacob. Mas é como digo: isto é apenas uma teoria minha, entre dezenas ou centenas que andarão por estes dias a inflamar a internet. E aí é que está o busílis da questão. Lost terminou com muitas coisas em aberto precisamente para que cada um encha os espaços em branco da maneira que mais lhe aprouver. E isso, no meu dicionário, é qualidade. Querem a papinha toda? Vejam a Anatomia de Grey ou o Dr.House e deixem-se de merdas.
Vou ter saudades de Lost... muitas.

2010-05-04T17:25:00.000+01:00

The Man Who Stare at Goats

Classificação: 8 Espigas (em 10)

Positivo -Saber que uma parte desta história (mais do que aquilo que se poderia esperar) aconteceu mesmo; Jeff Bridges, George Clooney, Kevin Spacey, o triunvirato genial da imbecilidade e idiotice: um elenco perfeito; algumas cenas que podem vir a transformar este filme numa obra de culto (ao estilo do grande Lebowski), como a declaração a McGregor (mestre Jedi nos Star Wars) de que Clooney é um "verdadeiro" Jedi, ou o plano geral onde se vê o carro de Clooney e McGregor rebentar à passagem por uma mina, para não falar da célebre morte da cabra...

Negativo -Há quem compare com a obra dos irmãos Coen ("O Brother, Where Art Thou?", "The Big Lebowski", "Burn After Reading", a trilogia da idiotice). É verdade. As semelhanças são muitas, e Clooney já jogou neste campeonato (da personagem absolutamente idiota) vezes demais (o que fariam os Coen deste material?). No entanto, acho que o filme acrescenta algo de novo: os factos reais, a exploração do que um exército pode chegar a fazer para ganhar uma guerra; apesar de até achar o seu trabalho como actor muito interessante, não gostei de ver Ewan McGregor. Em baixo de forma...

2010-04-09T15:06:00.000+01:00

Surrogates

Classificação: 6 Espigas (em 10)

Positivo - A premissa do filme é muito interessante, embora copiada a papel químico de muitos clássicos de ficção científica; bom entretenimento "pipoqueiro", com uma salada de filosofias cyberpunk esmagadas em hora e meia de fita.

Negativo - Quero o Bruce Willis dos anos 1980 de volta! Este já gastou as pilhas; a utilização fraca e mal explicada da tal premissa do filme, em que pessoas agem e vivem o seu dia-a-dia através das suas cópias robóticas no mundo real, tornando a sociedade uma coisa asséptica e artificial; Alguns efeitos especiais são fraquinhos, especialmente para a época "Avatar" em que vivemos.

2010-04-09T12:26:00.000+01:00

A pseudo-revolução ou a dúvida do ano

O lançamento do iPad veio mexer com o mercado informático, como é hábito nas novidades provenientes do mundo da maçã. Um tablet PC com muita autonomia e capacidade para ler os jornais diários e livros de todo o mundo é um produto que estou disposto a comprar. Mas será o iPad a solução?
Nestes primeiros dias em que o aparelho está no mercado, tenho tentado acompanhar nos media tecnológicos e generalistas as várias opiniões sobre o assunto.
Do lado dos leigos, que não percebem (nem querem perceber) o funcionamento da máquina, o iPad é uma revolução. Do lado dos geeks é uma decepção. E das grandes. Não vejo a coisa de forma tão linear em qualquer das perspectivas.
Se tivermos em conta apenas a parte técnica, o iPad é efectivamente um "gizmo" muito limitado. Como se não bastasse a falta de ligações externas (por exemplo USB), há ainda o processamento single thread, que permite correr apenas uma aplicação de cada vez. Mas por outro lado, esta é provavelmente a única forma de conseguir, com a tecnologia actual, que o iPad tenha uma autonomia tão grande (já vi relatos de quase 12 horas seguidas sempre em funcionamento com internet!). Com estas especificações o aparelho não precisa de gastar a energia que um PC normal necessita, poupando milhões de ciclos de relógio de um processador multi-threading. Da mesma forma faço a análise à falta de suporte ao Adobe Flash no browser de internet, que vai deixar muitos sites com quadrados em branco na altura de navegar a net. É conhecido de todos que é através do Flash que muitos vírus se propagam e atacam os computadores, normalmente porque os utilizadores não actualizam o software com a devida regularidade. A solução da Apple foi pura e simplesmente eliminar o Flash do seu sistema, criando um ambiente mais seguro, sem necessidade de constantes actualizações ou anti-vírus, "jargões técnicos" que provocam comichão a quem só quer um iPad para ler, jogar e navegar, não para programar ou trabalhar.
Depois temos o lado funcional, mais apetecível aos leigos. É verdade que o iPad tem todas as funcionalidades do iTouch, com um ecrã superior, além de novas funcionalidades, destacando-se o leitor de livros. O grande problema do iPad neste campo é a sua gritante limitação aplicacional: não posso, pura e simplesmente, instalar software meu na máquina. A única forma de o fazer é através da iTunes Store da Apple, o que além de limitar a oferta, permite à empresa americana controlar o que pode ou não ser vendido/distribuído na sua loja. Se algum programa não lhe agradar (como já aconteceu com apps de iPhone), a Apple simplesmente retira-as da loja ou nem sequer permite a sua distribuição. Isto é censura, meus amigos. É uma limitação imposta por uma empresa para que só seja possível comprar os seus produtos nos seus termos. Para quem se advoga como combatente anti-DRM, a Apple mostra o seu lado negro com uma medida que vem em contramão com tudo o que a internet e os pc's vieram trazer: democracia digital, conhecimento sem limites, globalização de produção e socialização.
Por outro lado, esta limitação tem as suas benesses para o utilizador. Mais uma vez entram em campo as variáveis da segurança e fiabilidade. Através deste apertadíssimo controlo, a Apple praticamente garante que nunca virá a ser necessário instalar um anti-vírus numa máquina destas. Além disso, estamos a falar da Apple, que já tem milhares de aplicações gratuitas na sua loja para o iPhone, a maioria compatíveis com o iPad. E com todo o buzz que tem existido em redor desta máquina, é natural que vejamos um aumento exponencial de jornais e revistas a querer ter as suas próprias aplicações de leitura no iPad. É uma revolução no mundo dos media escritos? Pode ser. Com certeza irá ajudar a que nos próximos tempos se vendam mais jornais New York Times ou revistas Time do que nos últimos anos, aumentando o rendimento destes media.
Em conclusão, ter ou não um iPad é uma decisão a ser tomada depois de assentar a poeira, e descobrirmos quais destes argumentos venceram no sítio que realmente interessa: o mercado. Aguardam-se ansiosamente os próximos episódios, entre os quais o lançamento do HP Slate, concorrente directo ao iPad do consórcio Microsoft-Hewllet Packard. To be continued...

2010-03-09T14:34:00.000Z

Os Oscars

Lá se passou mais uma edição da grande festa da Academia americana de cinema, evento que pela sua projecção e importância afecta directamente os mercados do filme em todo o mundo, independentemente de se concordar ou não com as nomeações e os premiados.
Com a diminuição drástica de espectadores nos últimos 10 anos, a cerimónia de entrega dos Oscars tem passado por sucessivos tubos de ensaio. Este ano não foi diferente. Em vez de contar com um único apresentador, a Academia decidiu apostar em dois: Steve Martin, que já apresentara a solo a cerimónia, e Alec Baldwin, actor actualmente em estado de graça pela sua participação no elenco de 30 Rock, série cómica da NBC que relançou a sua carreira. A química dos dois actores foi interessante, embora tenha pecado por saber a pouco. É inevitável sentir saudades de Billy Crystal, o protótipo de apresentador por excelência. O ano passado Hugh Jackman andou lá perto, com os números de dança e uma veia cómica que não se lhe conhecia no mainstream. Mas Crystal é Crystal.

No entanto, parece que as audiências responderam positivamente a este formato, onde também os discursos de agradecimento foram diminuídos ao máximo, algumas estrelas do firmamento teen foram adicionadas aqui e ali (Miley Cyrus e Taylor Lautner, por exemplo), e até a tradicional apresentação das músicas a concorrer ao Oscar de melhor canção original pura e simplesmente não existiu.
De positivo fica para a história a entrada em palco do inigualável Ben Stiller, maquilhado de Na'vi, paródia que já fizera em anos anteriores (ou eventos diferentes) com outras personagens fictícias ou bem reais do mundo do entertainment. Também interessante foi o número de dança de abertura com Neil Patrick Harris, outro actor de televisão com destaque no público mais jovem (brilha na série "Foi Assim que Aconteceu - How I Met Your Mother"), que esteve bem, embora sem fazer esquecer a brilhante perfomance do ano passado de Hugh Jackman.
O mais fraco da cerimónia foi, sem dúvida, o número de dança a apresentar as bandas sonoras originais nomeadas ao Oscar. O espectáculo foi proporcionado por um grupo que coreografou e interpretou cada uma das músicas com passos de break-dance. Muito pobre, pouco original, e algumas vezes completamente fora de contexto (a música de UP transformada em break-dance? Hugh...).
Quanto aos nomeados, no meu entender fez-se justiça. The Hurt Locker foi, na minha opinião, o filme do ano passado que mais argumentos tinha para sair vencedor, e até consta da minha lista de best of. Avatar ficou-se pelos galardões técnicos, que também merecia, mas perdeu em todas a linha nos restantes departamentos. É justo, tratando-se de um filme com uma história tão básica e roubada a clássicos (Pocahontas é sempre o mais nomeado).

2010-02-20T17:59:00.002Z

Interlúdio.

Este blog encontra-se temporariamente sem actividade devido à minha actual falta de tempo. Fui pai há duas semanas e estou a gozar uns dias magníficos (e cansativos, admito) com o meu novo rebento, uma bela rapariga que nasceu com 2,93Kg.
Os visionamentos (de filmes e séries) seguem-se dentro de mais duas semanas, sendo que serão muitos concerteza. Tenho tentado manter o máximo de distanciamente de tudo o que seja relacionado com "Lost", pois quero ter o prazer, quando regressar, de fazer uma super-sessão caseira com 6 ou 7 episódios seguidos. Vai ser um encher de barriga desavergonhado. Até breve.

Editado a 2 de Março de 2010

2010-01-31T21:18:00.000Z

The Road

Classificação: 8,5 Espigas (em 10)

Positivo -Excelente adaptação do livro (também excelente) de Cormac McCarthy; Uma fotografia a condizer com o teatro pós-apocalíptico; a interpretação sublime (não só pelo desafio físico) de um actor, Viggo Mortensen, que já merecia uma nomeação aos Oscars; a química muito bem conseguida entre pai e filho, afinal o tema principal do livro, graças ao bom casting do miúdo Kodi Smit-McPhee; o filme é um autêntico ensaio sobre a desumanização e... o amor. Parece demasiado paradoxal? Vejam o filme!.

Negativo - Algum academismo no modo de filmar, que se perdoa pelo escasso currículo do australiano John Hillcoat (que, no entanto, já dirigiu um outro bom filme: The Proposition, com argumento de Nick Cave). Não consigo deixar de imaginar o que teriam feito Alfonso Cuarón ou David Fincher (os meus dois fétiches para filmes com tendências depressivas).

2010-01-30T19:31:00.004Z

Mais uma fornada de filmes que vi nos últimos dias:

2012

Classificação: 5 Espigas (em 10)

Positivo -O realizador Roland Emmerich especializou-se em introduzir nos seus blockbusters, de forma ligeira e algo subliminar, mensagens políticas e de activismo social bastante construtivas. Já o fizera em "The Day After Tomorrow" - a cena da evasão da população americana para o México, com o país latino a reivindicar o perdão da dívida externa para deixar entrar a população assustada é, no mínimo, inteligente.

Voltou a fazê-lo agora, com os ricos e poderosos a ter entrada directa nas enormes arcas de salvamento através de pagamentos astronómicos que os colocam à frente da população em geral. São tudo avisos pertinentes.

Negativo -Irritam-me profundamente os filmes de acção que pretendem dar algum cariz dramático e sério à história e depois incluem cenas de acção onde as personagens gritam como se estivessem a passar pelo loop de uma montanha russa.

Se quisesse jogar um jogo de computador ligava a minha PS3. 2012 é um imenso jogo cheio de níveis do princípio ao fim. Se essa era a premissa com que deveríamos começar a ver o filme, não deveriam incluir cenas demasiado pretensiosas. Além disso a previsibilidade da história alastrou para outros aspectos. Até os efeitos especiais são previsíveis, tendo em conta a quota gigante que Emmerich já conta no seu curriculum de filmes-catástrofe. Homem, faça outra coisa na vida!

O elenco estereotipado é de uma nulidade confrangedora, John Cusack incluído (um actor que até aprecio).

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Up In the Air

Classificação: 8 Espigas (em 10)

Positivo -O timing em cheio do filme, numa época de downsizing nas empresas um pouco por todo o mundo; a forma como nos mostra com crueldade e algum humor negro a sensação de ser despedido; o trabalho não só de George Clooney, como de Anna Kendrick; a maneira brilhante como Jason Reitman filma a solidão na era moderna, com uma fotografia a condizer e alguns planos muito bonitos.

Negativo - Na recta final perde algum fôlego, apesar do twist na história. Não gostei em especial da viagem de Ryan (George Clooney) para o casamento da irmã, onde há algumas cenas demasiado lamechas e que tornam o filme um pouco meloso no seu todo. Não havia necessidade, porque até aí o equilíbrio entre comédia e drama estava perfeito.

2010-01-29T15:52:00.000Z

Música para o fim de semana.

Alice in Chains - "Check My Brain", do novo álbum (e surpreendentemente bom) "Black Gives Way to Blue"

2010-01-29T01:56:00.002Z

Já li "Catcher in The Rye" pelo menos cinco vezes, tanto em versão original como traduzida. É daqueles livros que me acompanham desde o princípio da minha idade adulta. Desde que, imberbe adolescente, me deixei levar pelos prazeres da beat generation. J.D. Salinger, não fazendo de forma alguma parte deste movimento, tem na minha perspectiva um lugar cativo de visitante.
"Catcher in The Rye" transpira inconformismo por todos os poros, numa perspectiva de ingénua rebelião infantil, é certo, mas de uma forma perigosamente viciante, como uma boa leitura de "On The Road" do Kerouac, com direito a visitas nocturnas pela Nova Iorque pré-beatnicks e respectiva fauna disfuncional.
A sua morte não nos deixa mais pobres, como se costuma dizer alarvemente. Salinger não escrevia nada há décadas e prezava o seu isolamento e privacidade com alguma dose de loucura e paranóia. A família decidiu (e bem) não promover sequer um serviço fúnebre, coisa que despertaria romarias de fãs e muita tinta, electrónica ou não, por esse mundo fora. O escritor vai desta forma manter o seu estilo de vida até à cova: um asceta do século XXI é por si só obra significativa para mostrar a gerações futuras.

2010-01-27T18:20:00.001Z

Terminei hoje o visionamento da última semana de emissões do The Tonight Show with Conan O'Brien. E que semana! Como um dos convidados disse a determinada altura, dirigindo-se para o ruivo mais famoso da América, "you're on fire!".
Parece que a inevitabilidade do que aí vinha travestiu o Tonight Show de tal forma que as audiências aumentaram quase para o dobro, e a loucura foi de tal forma exponencial que relembrou os bons velhos tempos do Late Night. Regressaram personagens saudosas como o urso masturbador ou o cão Triumph, e as piadas voltaram a ser mais acutilantes e desprovidas de "politicamente correcto" para não ferir as pobres mentes do midwest puritano. Por várias cidades realizaram-se manifestações de apoio a Conan O'Brien, isto para não voltar a falar do movimento pró-Conan cada vez maior que se espalhou pela internet.

O que os executivos da NBC fizeram foi uma amálgama de más decisões, mas a mais grave de todas ainda está para vir. É que Conan O'Brien é o anfitrião por excelência da geração dos 20/30 anos de idade, uma fatia em que tanto Jay Leno como David Letterman pouco terão a dizer. Na minha opinião foi essa a razão principal da descida de audiências do Tonight Show durante o curto reinado de Conan O'Brien. É que muitas dessas pessoas têm actualmente outras formas de ver televisão, ou simplesmente outros media pelos quais seguem os seus programas, noticiários e documentários. A internet democratizou o visionamento de conteúdos de tal forma, que hoje pensar em timeslots publicitários como se fazia há duas décadas devia ser impensável, até mesmo um arcaísmo. Mas não é, como o provaram os inanes senhores que administram aquela que já foi a maior casa televisiva dos Estados Unidos.
Quando Conan O'Brien regressar (e acreditem que ele vai mesmo regressar, seja na FOX ou noutro canal qualquer), será para apostar num talk-show voltado para as audiências do futuro, tal como tentou fazer com o Tonight Show, onde a maturação deveria esperar não uns meros sete meses, mas dois ou três anos, até que os miúdos que agora têm os tais 20 anos de idade comecem a ficar em casa à noite para ver os seus programas, seja através da tradicional transmissão televisiva, ou ainda melhor pelos streamings de vídeo cada vez mais evoluídos e rápidos da internet, e sem o constrangimento das horas.
No ocaso do Tonight Show with Conan O'Brien passou um autêntico desfile da actual geração de comediantes americanos. Por lá estiveram Adam Sandler, Ben Stiller, Ed Helms, Steve Carell (que representou um empregado da NBC fazendo a corriqueira entrevista de saída da empresa ao empregado demissionário) e Will Ferrell, que cantou no último suspiro do programa, acompanhado de uma banda de notáveis, com o próprio Conan na guitarra (!!), Ben Harper, Beck, Billy Gibbons (dos ZZ Top) e toda a banda do Tonight Show, com Max Weinberg na bateria. Eis a despedida de Conan O'Brien, para os mais nostálgicos, com o sentimento de que o famoso "I'll be back" nunca fez tanto sentido como agora.

2010-01-26T19:40:00.001Z

Para compensar a minha ausência na última semana destas lides bloguísticas, registo não uma, mas duas críticas a filmes que vi nos últimos dias. Voilá:

Where The Wild Things Are

Classificação: 7,5 Espigas (em 10)

Positivo -A forma extraordinária como a narrativa nos transporta para a mente de uma criança, com toda a sua simplicidade e ingenuidade, com destaque para os lados bom e mau, sem a afamada "grey area" que o crescimento irá inevitavelmente trazer; o decalque brilhante do quão cruel pode ser uma criança; a banda sonora de grande qualidade; a voz de Gandolfini como Carol; os bonecos e a forma como foram animados.

Negativo -Não é nem um filme para crianças, nem propriamente um filme para adultos (digamos que passa por carne com cheiro a peixe), o que poderá ser-lhe fatal no box office; numa história tão simples (é baseado num livro de Maurice Sendak) admito que seja difícil extrair uma longa metragem, mas o filme tem alguns momentos em que se nota que teve de ser esticado.

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Sherlock Holmes

Classificação: 6 Espigas (em 10)

Positivo - A mistura bem conseguida entre um filme para audiências "fáceis", com muita tecnologia e acção a rodos, e um filme "puro Sherlock Holmes", mais ortodoxo, com inúmeras referências ao verdadeiro universo da personagem na sua base literária; Robert Downey Jr. consegue surpreender-me quando pensava que isso já não fosse possível - uma aposta arriscada mas frutífera num actor americano; Se me permitem a comparação com o mundo da banda desenhada, este filme é um exemplo do que deveria ter sido a adaptação da Liga dos Cavalheiros Extraordinários (o desastre cinematográfico que fez Sean Connery abandonar a indústria dos filmes).

Negativo - A história é demasiado previsível e repleta de gags humorísticos que desvirtuam o ambiente requerido para um filme de Sherlock Holmes; o CGI da construção da Tower Bridge pareceu-me um pouco artificial; o final foi pouco compensador, com um twist algo patético, embora surja no horizonte a sequela (garantida) com o verdadeiro grande vilão de Sherlock Holmes, o professor Moriarty.

2010-01-19T00:29:00.000Z

Música para animar a semana:

Vampire Weekend - "Horchata", do novo álbum "Contra".

2010-01-13T18:03:00.001Z

Se há apresentador de talk-shows sem o qual eu não consigo passar é Conan O'Brien. Vejo o programa deste senhor desde 1996, através da velhinha parabólica que o prédio onde vivo mantinha com alguns canais, entre eles a NBC (Europa? Não me recordo...). Ou seja, o Late Night com o Conan tinha naquela época apenas 3 anos de longevidade. E a verdade é que, no princípio, nunca fui grande fã de Conan O'Brien, ao invés de Jay Leno, de quem sempre gostei do approach mais conservador, light e coloquial na stand-up que tradicionalmente inicia este tipo de programas.
Mas a verdade é que O'Brien cresceu muito com o passar dos anos (e Leno envelheceu mal), consolidando um estilo muito próprio de fazer comédia, muitas vezes demasiado física para alguns, ou demasiado estúpida para outros.
Eu diria que é uma comédia "nonsense", ao bom estilo Monty Python. É de um "nonsense" mais fresco, inicialmente voltado para um público mais jovem (que entretanto envelheceu, como é o meu caso), que Conan apostou após uns fracos primeiros anos de audiência nos Estados Unidos. E resultou. Não só muitos sketches do Late Night se tornaram autênticas lendas da TV (um dos meus favoritos é Triumph, o cão insultuoso e comediante, por esta ordem), como o próprio Conan se tornou uma imagem de marca. Mesmo quem não gosta concerteza reconhece a gigantesca madeixa ruiva do apresentador, que se tornou um ícone, e a dança de marioneta sem fios com que brindava os espectadores ao início de todos os programas. Esta já não a faz com tanta regularidade no Tonight Show, numa clara tentativa de agradar às audiências mais velhas do antigo programa de Jay Leno.
A NBC começou há perto de 7 meses a fazer experiências absurdas, atacando o prime time americano com um novo programa de Jay Leno, e abdicando das séries de ficção. Ora a coisa (obviamente) não resultou face à concorrência, que manteve a ficção de CSI's e companhia no mesmo horário. E o que faz agora a NBC? Para tentar não perder a sua galinha dos ovos de ouro, pretende reinstalar Jay Leno no horário do Tonight Show (que este já apresentou e é agora de Conan O'Brien), obrigando a adiar este último para um horário das 00:05, adulterando o formato e horário de um programa lendário que nunca foi alterado desde os anos 1960, altura em que o Tonight Show foi apresentado pelo lendário Johnny Carson (o programa, esse, já existia desde os anos 1950).
Conan O'Brien não gostou, e já faz saber a sua opinião publicamente. Com toda esta telenovela a NBC está prestes a perder o americano-irlandês ruivo mais famoso da televisão, e a antagonizar Jay Leno face ao público que (ainda) vê a NBC.
Para bem deles, espero que encontrem uma solução para todo este imbróglio, mas pessoalmente acho que o mal está feito, e Conan vai mesmo sair.
Pela internet corre uma vaga de apoio a Conan O'Brien, do qual destaco a imagem que apresento aqui no Espigas, criada por Mike Mitchell, e que o autor encoraja a ser usada por blogs e sites do mundo inteiro.
Como se diz na internet cloud actualmente, I'M WITH COCO!

2010-01-09T02:46:00.002Z

Invictus

Classificação: 7 Espigas (em 10)

Positivo - Um filme inspirador, não se tratasse de uma história verídica, com Morgan Freeman a representar de forma brilhante Nelson Mandela. É daqueles filmes em que o desporto é "larger than life", e de uma selecção de râguebi (os Springboks) se consegue unir toda uma nação. Numa escala mais pequena e menos dramática, faz lembrar a nossa caminhada para a final do Euro 2004. De salientar também a fotografia, que respira África por todos os poros (afinal foi mesmo filmado nos sítios onde tudo ocorreu), e o realismo com que Clint Eastwood soube apaziguar o que poderia ter sido uma tremenda xaropada. Se os nossos Lobos nos fizeram gostar mais de râguebi, este Invictus tem tudo para despertar o povo tuga para esta nobre modalidade. A que, como se diz no filme, "é um jogo de hooligans jogado por cavalheiros, ao contrário do futebol, um jogo de cavalheiros jogado por hooligans". Bingo.

Negativo - Terá sempre aquele "feeling" de filme biográfico, com tiques que estamos habituados a ver em algumas produções do género. Apesar do realismo de Eastwood (na minha opinião um ponto positivo para o filme), talvez não tivesse ficado mal imprimir mais dramatismo aqui e ali em alguns pormenores (no decorrer do jogo da final, por exemplo?), para não tornar o filme algo insípido. Mat Damon está bem caracterizado, mas é provável que um actor mais desconhecido (e menos... americano) teria sido uma mais-valia.

2010-01-08T22:54:00.003Z

E por falar em Lost, começam os teasers da última temporada desta magnífica série (para quem a segue religiosamente desde o primeiro episódio). Esta recriação da Última Ceia está... divinal! E dizem que contém várias dicas para o enredo final.

2010-01-08T22:41:00.001Z

Como andava aborrecido e farto do sistema de ter de descarregar via torrent ou emule os episódios do Colbert Report, Daily Show ou Tonight Show with Conan O'Brien, decidi dar uma oportunidade aos conselhos que lera no blog do Nuno Markl há uns meses. Ou seja, gastei uns quantos euros e adquiri uma licença de um ano para usar os servidores da Witopia como proxy anónimo (através de vpn) e tentar enganar os sites americanos sobre a minha verdadeira localização. O meu alvo principal era o site Hulu, mas os senhores anteciparam-se a mim em alguns meses e decidiram fechar o tráfego que lhes chega de proxy's anónimos, mesmo que estes sejam americanos. Por isso, se esta era a vossa ideia em subscrever o serviço da Witopia, esqueçam.
Mas nem todos os sites têm uma política (cada vez mais) restritiva como o Hulu, e assim lá acabei por ver o meu esforço financeiro e mental compensado. Acedendo ao site oficial do Colbert Report, consegui o que já não tinha desde o início de 2009: um episódio inteirinho!

É claro que a coisa não é a mesma que antes. O facto de estarmos a desviar o tráfego para um proxy faz com que o streaming não seja tão rápido como era antes de nos fecharem as fronteiras, o que provoca algum buffering irritante, especialmente se estivermos a ver o episódio de ontem. Mas compensa. Ah pois compensa!
No entanto a minha maior surpresa viria do site da ABC, onde pude assistir a um episódio da nova temporada de Scrubs.

Vamos ver como se comporta este site quando começar a última temporada de Lost...

2010-01-05T18:31:00.001Z

Spread (Título em Portugal: "Playboy Americano"... urrgh)

Classificação: 6,5 Espigas (em 10)

Positivo - Uma versão "the naughties" (agora que cada vez mais se usa este termo) do livro "Menos que Zero", escrito por um dos meus autores favoritos, Bret Easton Ellis. O filme propriamente dito não tem nada a ver com o livro. Trata-se de uma comparação que me ocorreu a mim. Mas algumas das ideias base do romance - o cenário (Los Angeles), o hedonismo, a luxúria escandalosa, o sexo pelo sexo, a frivolidade - está tudo lá.

Negativo - Ok... faltam as drogas para ser mais parecido que "Menos que Zero", e talvez ser menos politicamente correcto no que diz respeito às atitudes de algumas personagens. Além disso, tem como protagonista o inenarrável Ashton Kutcher, o que até pode não ser mau de todo... talvez a vida dele tenha sido um pouco do que se passa na história do protagonista.

2010-01-05T18:10:00.000Z

Dadas as magníficas notícias deste princípio de ano, esta é a banda sonora para Janeiro:

Soundgarden - "Black Hole Sun" - Álbum "Superunknown" (1994)

2010-01-04T13:35:00.001Z

A Minha Lista

Passado 2009 (e já agora, aqui fica o meu desejo de um prometedor 2010 a todos), eis então a minha lista de melhores filmes estreados em Portugal durante o ano que passou:

1 - The Hurt Locker
2 - Inglorious Basterds
3 - Let The Right One In
4 - The Curious Case of Benjamin Button
5 - Revolutionary Road
6 - Watchmen
7 - District 9
8 - Slumdog Millionaire
9 - Star Trek
10 - Public Enemies

Finalmente, algumas notas: a lista, apesar de numerada, não representa propriamente um "top". É muito difícil para mim colocar estes filmes por uma ordem concreta, visto que gostei de todos quase por igual. Além disso, este ano foi para mim algo "anorético" em visualizações. Não vi, por exemplo, As Praias de Agnés, Milk ou A Mulher Sem Cabeça, filmes que pelo que li, e pela admiração que nutro pelos realizadores, provavelmente poderiam estar na lista.

2009-12-30T23:48:00.000Z

Comprei este pequeno bicho:

E tenho de admitir que a Western Digital voltou às minhas boas graças após a frustração que sofri com o firmware do My Book (é pior que uma lapa para apagar). Ainda não encontrei codec que não passe aqui, desde ficheiros mkv's de alta definição 1080p até ao mais reles avi standard. Aconselho vivamente. Mais informação aqui.

2009-12-30T23:35:00.001Z

Gamer

Classificação: 3 espigas (em 10)

Positivo - O conceito, como em tantos outros filmes, até era interessante. A fronteira cada vez mais ténue entre a realidade e o virtual, as grandes corporações, o controlo da mente por meio da neurociência e de redes neuronais. Tudo muito ao estilo William Gibson.

Negativo - Quase tudo o resto. Mal escrito, com uma narrativa simplista e mesmo assim confusa e cheia de buracos. Câmaras a filmar com demasiada epilepsia (mais que Greengrass nos dois Bourne juntos!), efeitos exagerados, uma crónica cópia de planos sacados descaradamente, aqui e ali, a Blade Runner. Lanço a pergunta: será que estes tipos (os dois realizadores) são reais? Ou foram inventados por algum PC manhoso, que os colocou numa realidade virtual, quais robots obedientes? Só assim se compreenderia como é possível fazer algo tão artificial. Acima de tudo, lamento a presença neste desastre de Michael C. Hall, ao qual só na TV e no teatro são oferecidos trabalhos condignos. A Gerard Butler não se lhe pede muito mais. O homem é cada vez mais um pote de testosterona.

2009-12-29T00:38:00.001Z

Música para o countdown do início de 2010:

Beastie Boys - Body Movin' - versão original de 1998

2009-12-28T22:35:00.002Z

Anda tanta gente por aí a escrever (boas e más) críticas de cinema, que para o renovado Espigas decidi fazer a coisa de outra forma.
Primeiro porque já não tenho nem a paciência nem o tempo de outras épocas para teorizar sobre filmes como fiz noutros tempos em alguns sites e no antigo Espigas. Depois porque, como referi, há por aí muito boa gente que o faz bem melhor que eu. Vou simplesmente classificar os filmes, porque sou um gajo que gosta de classificar as coisas, e acrescento um ou outro ponto que me pareça efectivamente pertinente.
A classificação será a mesma que coloco na minha conta do Imdb, numa escala de 0 a 10. E aqui vão os meus primeitos bitaites:

Avatar

Classificação: 7 espigas

Positivo: a revolução tecnológica, em especial os monitores de "preview" do realizador sobre o mundo de Pandora renderizado em tempo real. Para mim essa é a verdadeira revolução no que toca a novidades, como o foi no seu tempo o uso de monitores de Francis Ford Coppola em "One From The Heart" (e que quase o levou à falência pela audácia de tal vanguardismo).

Negativo: a história, demasiado básica e previsível, cheia de moralismos, estereótipos e clichés ambientalistas; também o tão proclamado 3D não me seduziu. Vou tentar ver o filme num ecrã maior (ou até num Imax em Espanha), mas não parece que vá fazer muita diferença. Não vi coisas "em cima de mim" ou "ao meu lado". É apenas um quadro. 3D. Como tantos outros que têm passado no cinema, mas com maior número de pontos brancos nos fatos azuis acrescentados aos actores na hora do motion capture que provocam por vezes uma maior profundidade lateral, em vez do mais primitivo "efeito paralax". Salvam-se as cenas em interiores, onde a profundidade das salas e o "decalque" das personagens é realmente surpreendente.

2009-12-23T19:47:00.003Z

Aqui vão as minhas primeiras votações para a colheita de filmes de 2009. Por enquanto vou limitar-me à votação que já submeti para os prémios Jameson da revista Empire, definitivamente a minha publicação favorita. No entanto, tenho que admitir que estes senhores, embora justos quando vão relembrar os primeiros filmes do ano para consideração no voto final (injustiça que por vezes assola os Oscars), também deviam ter tido em conta os filmes que estreiam em Dezembro. E nesse caso houve uma grande falha: Avatar. Anyway, aqui vai:

Melhor Novato: Sharlto Copley (o magnífico Wikus Van De Merwe, agente governamental sul-africano destacado para expulsar os "camarões" do Districto 9).

Melhor Thriller: Public Enemies (o filme histórico que faltava ao grande Michael Mann só podia ser sobre a história de um grande gangster).

Melhor Filme de Terror: Let The Right One In (ou o que aconteceria se um dia misturássemos poesia com vampiros na Suécia).

Melhor Comédia: Funny People (quase ex-aequo com "In The Loop", mas o primeiro ganha pelo magnífico auto-retrato da própria comédia - melhor filme de Adam Sandler desde "Punch Drunk Love").

Melhor Filme de Ficção Científica/Fantasia: Avatar (é o festival de efeitos especiais do ano, se não da década, embora a história seja relativamente básica - por isso uma menção honrosa ao novo "Star Trek").

Melhor Actor: Christoph Waltz (pelo caça-judeus mais carismático da história do cinema em "Inglorious Basterds").

Melhor Actriz: Kate Winslet (ainda votável pelo papel em "Revolutionary Road", embora o filme seja de 2008 para os americanos - e também pela falta de uma interpretação fascinante ao longo de todo o ano).

Melhor Realizador: Kathryn Bigelow (a senhora com mais tomates do cinema actual fez o melhor filme sobre a guerra do Iraque, "The Hurt Locker").

Melhor Filme Britânico: Slumdog Millionaire (categoria específica da revista Empire, na qual não podia esquecer mais uma excelente obra de um dos meus realizadores favoritos, Danny Boyle).

Melhor Filme: The Hurt Locker (o "Apocalipse Now" dos filmes da guerra do Iraque, mas feito com menos meios - imperdível).

Outros títulos que não podia deixar de mencionar (entre a lista de estreias de 2009 mencionadas pela Empire para Inglaterra): Watchmen, Moon, The Wrestler, Coraline, Up, The Curious Case of Benjamin Button.

E, já agora, aqui fica o Top 10 definido pela Empire (de forma algo precipitada, no meu entender, pois deviam ter esperado por Avatar):

1 - Let The Right One In
2 - Slumdog Millionaire
3 - Up
4 - The Hurt Locker
5 - Star Trek
6 - The Wrestler
7 - Inglorious Basterds
8 - In The Loop
9 - District 9
10 - Coraline

2009-12-13T21:28:00.001Z

Banda sonora de final de fim-de-semana:

Lord I'm discouraged - os magníficos The Hold Steady

2009-12-13T21:18:00.001Z

Nestas alturas de Natal e fim de ano encontramos um infindável número de crónicas "anti-listas dos melhores do ano". Provavelmente serão tantas como as próprias listas. É um assunto muito subjectivo. Se por um lado é verdade que a maior parte dessas listas são autênticas marés de corrente muito forte à qual estamos presos por um consumismo desbragado, por outro (e agora escrevo por experiência pessoal) é nessas listas que por vezes descobrimos coisas que nos escaparam completamente ao longo do ano, por esta ou aquela razão, e com a qual nos identificamos ou desenvolvemos um gosto genuíno.
O ano passado aconteceu-me isso quando fui espreitar a lista da Rolling Stone e dei de caras com os MGMT, Vampire Weekend ou até TV On The Radio, que até então tinha pomposamente ignorado. Este ano vou fazer desses casos uma tradição, e já prometi a mim próprio navegar aqui e aqui com tempo e dedicação para ver se me escapou alguma coisa.
No cinema e TV é provável que não me apanhem tão desprevenido (um eufemismo para ignorância). Nesse caso é mais provável que me encontrem entre os votantes de algumas das listas, como esta ou esta. De qualquer forma, vou deixar brevemente aqui no blog uma lista pessoal de cinema e outra de séries televisivas para este ano de 2010. Só não o faço já porque é pouco honesto ignorar os estreantes de Dezembro e porque ainda falta "Avatar". Stay tuned.

2009-12-08T19:13:00.003Z

Nos últimos dias vou aproveitando as frequentes repetições no canal MOV (exclusivo ZON) para rever episódios soltos de The Wire, aquela que é, para mim, a melhor série de sempre. Sim, de sempre. Mesmo. Desde que os meus pais me deixaram, ainda menino, ver séries televisivas. Desde o Verão Azul. Acima de Sopranos (provavelmente a terceira melhor) e Sete Palmos de Terra (sem dúvida a segunda). Mais intemporal que Twin Peaks (no top 10) ou A Balada de Hill Street (idem).

Tenho consciência que este "top" pode ferir a susceptibilidade de muita gente, mas tenham calma. Nem isto é uma coisa estática, pois há sempre séries de grande qualidade a sair (vide Dexter ou True Blood), como há tops bem piores (colocar um reality show como "Survivor" ao lado dos Sopranos faz-me comichão).
Mas isto vem ao caso para, após rever mais uma das cenas-chave da série, fazer aqui uma pequena homenagem a dois actores que tiveram em The Wire os seus trabalhos de toda uma vida.
Refiro-me em primeiro lugar a Michael K. Williams, que interpreta a minha personagem favorita, Omar Little. Omar é um pequeno gangster que, ao contrário da maioria do espectro social da sua "profissão", consegue sobreviver (quase) até ao fim das 5 temporadas de The Wire. Mas não é um gangster qualquer. É, acima de tudo, humano, e como todos nós tem os seus muitos defeitos, mas também inúmeras virtudes. Williams conseguiu retratá-lo tão bem que o transformou num daqueles "bonecos" que vamos (quem assistiu a The Wire do início ao fim) mantê-lo no nosso imaginário televisivo até morrer. Cinzento e nebuloso como poucos, Omar Little é um assassino que rouba traficantes, qual Robin Hood da urbe, de ar duro, cicatriz na cara, impiedoso, agressivo, sobrevivente no esquema selvagem da "rua" que a cidade de Baltimore apregoa nesta magnífica série (sendo a própria Baltimore também uma "personagem" fascinante, assunto que daria para um ensaio).
Mas Omar é também um homossexual assumido, que pretende vingar a morte do seu amante às mãos de criminosos a quem ele roubou vezes sem fim. É um homem que entende a noção de justiça, e consegue a espaços alinhar com os homens das esquadras de polícia, tal como se alia a quem já o tentou matar. É um estratega. Um jogador de xadrez em forma de rap. Mas não confiem nas minhas palavras. Fixem apenas que Omar é a personagem favorita de... Barack Obama. E se depois de assistirem a qualquer outro trabalho do actor Michael K. Williams não acharem que este Omar lhe deu pano para mangas, aconselho-vos a reverem o vosso barómetro artístico.

O outro senhor aqui homenageado é o actor britânico (leiam outra vez... britânico!) Dominic West. Não só a sua personagem, o detective Jimmy McNulty, goza dos mesmos privilégios de profundidade dramática e "áreas cinzentas" na sua humanidade, como West foi obrigado a assimilar durante 5 anos um sotaque americano do estado de Maryland. Quem vir Dominic West no filme "300", por exemplo, pode atestar bem das suas incríveis capacidades camaleónicas, tal é o contraste.
McNulty é um detective de coração aberto, sempre com um pé no alcoolismo, algo fanfarrão e mulherengo, pronto a ajudar os seus colegas e sempre remando contra tudo e todos no intuito de resolver casos e combater o crime de Baltimore. O problema é que, no caminho, McNulty é capaz de "atropelar" algumas regras do manual (rígido) de procedimentos policiais, e desta forma deixar furibundos alguns colegas e superiores hierárquicos. E não estamos aqui a falar de polícia corrupto retratado de forma barroca e hiperbolizada à la "The Shield". Nada disso. O que se vê em "The Wire" não podia estar mais próximo da realidade, num retrato em que as suas personagens são más quando devem ser más, mas não se apercebem da sua maldade. Ou pensam que, por exemplo, em Portugal, os corruptos sabem sempre que estão a cometer corrupção? Pensar assim é ser ingénuo. É essa ambiguidade moral que transforma The Wire numa série fabulosa, e que mostra Jimmy Mcnulty como um polícia empenhado e esperto, mas também tóxico, obcecado, facilmente irritável se as coisas não se estiverem a processar à sua medida.
Faço, pois, uma prolongada vénia a estes dois senhores, que em conjunto com um elenco de altíssima qualidade conseguiu mostrar ao mundo o quão miserável e corrupta pode ser a sociedade americana num estado do litoral leste do país, a faixa de terreno dita "civilizada", a apenas 70 Km da capital Washington. "The Wire" é a vida, como ela é. Sem estilismos, metáforas, parábolas, hipérboles ou caricaturas. Aqui um crime não se resolve em duas horas, com um esfregar de um cotonete na boca do suspeito, que revela o seu DNA em minutos. Um caso é um caso é um caso. E dói. No polícia que patrulha a rua, no detective que tenta resolver o puzzle, no cidadão que testemunhou, no traficante que mata e vende droga, no político corrompido, no professor de mãos atadas face a um sistema de ensino cego, surdo e mudo, no jornalista amoral. "The Wire" é o mundo todo em 5 séries que prevalecerão por muitos anos. Amen.

Editado a 9 de Janeiro de 2010

2009-12-08T17:50:00.000Z

Banda sonora do feriado:

2009-12-05T22:34:00.001Z

Gostei tanto desta passagem da entrevista de Francisco José Viegas a Carlos Vaz Marques no "Pessoal e Transmissível" (TSF) de 10 de Novembro (só agora ouvi em podcast), que tive de transcrever as palavras aqui no blogue:
"A melancolia não significa exactamente infelicidade. Uma dose de melancolia, como uma certa dose de derrotas pessoais, são duas coisas fundamentais não só para formar o carácter, mas para educar com virtude. [...] uma pessoa que não tenha a noção da melancolia e que não tenha a noção da derrota não pode seguir em frente com a mesma dignidade."
Esta ideia está mais que debatida, e não estamos a falar de nenhum segredo para a vida à la Rhonda Byrne. Mas a eloquência do entrevistado faz toda a diferença.

2009-12-05T00:58:00.002Z

Fui verificar, porque ainda sou daqueles que guarda todos os bilhetes (embora a maior parte já seja imprimida em papel térmico que provoca o desvanecimento das letras com o tempo). Já não vou a uma sala de cinema desde 5 de Setembro, quando assisti ao novo Tarantino. Pior. A sessão anterior fora a 18 de Julho, com a comédia "A Ressaca".
Para alguém como eu, que sempre respirou as salas de projecção, os cartazes, as pipocas ou os ambientes mais selectos do King, é de facto um acontecimento.
Parece que foi ontem que assisti ao primeiro filme no velhinho estúdio S.Tiago, em Castelo Branco, na altura acabadinho de inaugurar com o último grito que vinha dos States: nada mais nada menos que "Top Gun".
Significa que estou definitivamente divorciado do cinema? Pelo contrário. Vejo uma média de 10 a 15 filmes por semana. O problema é que já tenho uma PS3 com leitura de Blue Ray, um belíssimo ecrã LCD FullHD, um disco externo de leitura de ficheiros em DiVX conectado por HDMI, enfim... o básico que um geek precisa para continuar a acompanhar o maravilhoso mundo da sétima arte (ou da sétima e meia, se contarmos a qualidade de algumas séries de TV a passar na actualidade no pequeno ecrã).
Mas o fenómeno é geral. Se descontarmos um ou outro grande blockbuster, cada vez há menos pessoas a ir ao cinema. Por que razão o fariam, se em casa dispõem de todo o conforto e tecnologia para uma experiência muito próxima à das salas escuras? E há que ter em conta toda a pirataria actual, que permite que numa questão de meses, semanas, e às vezes dias, seja possível assistir com qualidade aceitável (de DVD ou BD) um filme que ainda nem estreou no nosso país. Porquê então ir a um cinema? Não sei as respostas. Estou a ser levado por ventos que ainda não sei onde me levarão, mas que não abonam em nada o futuro do cinema enquanto espectáculo exterior de massas em sala paga. Há uma réstea de esperança: que o cinema se reinvente, consiga atrair de novo as pessoas às salas com promessas de novas tecnologias e visionamentos que sejam incompatíveis com o sofá cá de casa (pelo menos enquanto não surgir uma nova geração de TV's ainda melhores, e leitores de discos com mais dados e mais definição, ou simplesmente redes gigantes que nos enviam os filmes para casa pela net numa questão de segundos). Eu diria mesmo que este mês de Dezembro vai assistir ao lançamento de uma das principais armas, uma dessas esperanças da indústria do cinema. Refiro-me a James Cameron e o seu aguardadíssimo "Avatar". Peter Jackson e Steven Spielberg falam maravilhas do sistema inventado por Cameron. Será suficiente? Veremos. Para já, tenho a certeza que este será o próximo filme que me fará regressar a uma sala de cinema. E isso é uma pequena grande vitória.

Editado em 8 de Novembro 2009

2009-12-05T00:20:00.001Z

Banda Sonora para o fim-de-semana:

Empire of the Sun - We Are The People

Os rapazitos decidiram criar um canal próprio no You Tube e retiraram as ligações embbeded. Mas aqui fica o link na mesma...

(editado a 8 de Janeiro de 2010)

2009-11-28T23:54:00.001Z

Leio na Time Out que a mega loja da H&M no Chiado foi eleita pela revista a melhor da década a instalar-se em Lisboa. Não podia estar mais em desacordo. Não só estamos a falar de uma cadeia multinacional sueca (e há tanto comércio tradicional que a própria Time Out costuma festejar e que merecia melhor sorte nesta obtusa votação), como a H&M em especial, em conjunto com a Zara, tem um problema que eu considero de extrema gravidade: não há tamanhos para pessoas XXL. Como é que sei? Desde há uns 5 anos para cá eu próprio me transformei numa dessas massas disformes de pneu mórbido, que até gostava de comprar qualquer coisita naquela loja (os trapos que lá vendem são giros, sim senhor). Mas não posso, porque sempre que lá vou e encontro qualquer coisa que me agrada bato com o nariz na porta que diz "maior que XL não temos".
Questiono-me, tendo em conta o internacionalmente conhecido peso excessivo do comum americano, o que farão estes senhores na loja de Nova Iorque. Vendem tamanhos maiores que nas lojas europeias (sim... já tentei em H&M's de outros países do velho continente)? Se assim é, porque raio não posso comprar esses tamanhos aqui? É uma descriminação social terrível, esta do peso excessivo. E estes tipos não ajudam nada. Um ponto negativo para a Time Out, que tanto estimo como publicação de referência no espectro cultural e de entretenimento da "minha" capital.

2009-11-23T23:40:00.002Z

Hoje recebi um e-mail de um amigo, que sei que o fez por preocupação e porque o tema está na ordem do dia. Associado ao mesmo, vinha um texto em que se apresenta uma senhora como ex-ministra da saúde finlandesa, e um link para este vídeo no YouTube:

Estive prestes a responder ao mail com CC para todos os intervenientes, mas como não quero alimentar mais este tipo de correio em cadeia, deixo aqui a resposta integral para todos:

Antes de fazerem forward de mails destes, informem-se bem das fontes. É com coisas destas que se formam opiniões extrapoladas sobre assuntos que assustam precisamente por causa
deste tipo de correio que alguns criam e reciclam em cadeia, como os famosos mails piramidais do "envia três, porque se não o fizeres vai crescer-te uma verruga gigante no rego do cú).

Esta senhora não é, nem nunca foi ministra da saúde da Finlândia. Uma pesquisa rápida pela net (até na wikipedia, que nem sempre é de fiar) revela-vos que a senhora em questão é famosa no seu país pelo avistamento de OVNIS (diz que foi salva por uns quando sofreu um acidente de carro), e gosta de se auto-proclamar a "Chefe Administrativa da Saúde" da Finlândia. Todos os temas que ela trata são dignos de figurar num "National Enquirer" ou, para ser mais português, num "24 Horas" ou num jornal "O Diabo". São exemplos o "controlo de mente por microchip", "implantes cerebrais", "assassinos zombies" e "raptos por ET's" (sic).

http://en.wikipedia.org/wiki/Rauni-Leena_Luukanen-Kilde
Página oficial do ministério da saúde finlandês: http://www.stm.fi/en/frontpage
http://www.ufo.se/english/articles/scandal.html

Não digo que estes mails não sejam enviados de bom coração, e com a maior das amizades. Mas a pessoas como eu, que neste momento estou prestes a ser pai, revoltam-me. Revoltam-me porque estou mais informado que o normal, vou a consultas com os médicos que acompanham a minha mulher, alguns com opiniões divergentes, mas que não lançam disparates destes para o ar, à espera que as pessoas de repente deixem de tomar uma vacina que pode salvar uma vida emergente e frágil no combate a uma gripe que, não sendo o bicho de sete cabeças que os Media criaram, também não é pêra-doce para um recém-nascido ou um feto em formação.
A minha mulher vai tomar a vacina. Porque ambos aprendemos estatística na faculdade, e sabemos que os casos que têm aparecido na comunicação social são excepções que não confirmam a regra. É o mesmo que dizer que um bebé morreu porque no dia anterior tinha sido submetido a ondas nocivas num TAC.

Espero ter deixado bem clara a minha opinião sobre o tema.

2009-11-23T22:50:00.003Z

Se houvesse dúvidas sobre a qualidade de "Fringe", esta segunda temporada, emitida actualmente nos Estados Unidos, veio de certa forma dissipá-las. JJ Abrams apostou forte na sua produção, que no ano passado provocou forte impacto e expectativa no panorama de ficção televisiva americano.
O problema é que "Fringe" começou mal. Apesar do episódio piloto de grande orçamento muito vistoso, os argumentistas "descarrilaram" e criaram uma teia de enredos digna dos "X-Files" mais manhosos das últimas temporadas, ou seja pelos bons mas também pelos maus motivos.
Tal como acontece com "Flash Forward", o equilíbrio entre a história e os inúmeros enigmas e enredos de continuidade é altamente deficitário. O espectador agradece que lhe forneçam intrigas e mistérios, mas em doses "legíveis". "Fringe" baralhou as cartas de tal forma, que o acidente esteve prestes a acontecer, com audiências fracas e votações on-line abaixo das expectativas. No entanto, a equipa de Abrams soube dar a volta à questão, e pouco a pouco o argumento solidificou-se num fio narrativo ainda mais fantasioso que X-Files, onde o véu foi propositadamente levantado mais cedo que o previsto para não defraudar as audiências. E resultou. A "season finale" da temporada 1 valeu toda a paciência daqueles que ainda acreditaram num bom envesamento das coisas.
"Fringe" é actualmente a melhor série de ficção científica proveniente do espectro televisivo americano. Com "Battlestar Galactica" terminada e "V" a revelar-se um enorme flop, tem todas as condições para se tornar um culto de tanta longevidade como as aventuras de Mulder e Scully contra os ET's. Assim espero, porque quero saber se Leonard Nimoy irá aparecer mais vezes, como irá terminar a guerra entre os mundos paralelos, quais os segredos obscuros que Walter Bishop guarda (personagem brilhantemente interpretada por John Noble) e que raio são os observadores, aquela raça de seres carecas e vestidos como caixeiros-viajantes dos anos 60.

Editado a 30 de Dezembro de 2009

2009-11-20T20:47:00.002Z

Estou completamente enamorada desta música:

Morrisey, "Dear God Please Help Me", do álbum "Ringleader of The Tormentors". O vídeo é uma criação do utilizador do YouTube, visto que o tema ainda não tem videoclip oficial.
Espero que o senhor Morrisey melhore das suas recentes intempéries...

2009-11-20T20:36:00.001Z

Perguntaram-me se edito os meus posts antigos. Sim. Diversas vezes (o primeiro de todos é um bom caso, porque é onde vou juntando uma lista das minhas músicas preferidas de sempre). É mais um tique perfeccionista que um defeito. De qualquer forma, peço desculpa aos (poucos) que me lêem e se possam sentir defraudados com esse aspecto.
Dou um exemplo: dia 9 de Novembro escrevi sobre a série "Flash Foward", mas não gostei da forma pouco ágil e infantil com que tentei vender a pouca coerência da trama. Editei, e provavelmente editarei mais vezes, se com isso me sentir satisfeito. Como benesse vou passar a deixar uma nota a destacar o facto de ter editado aquele texto, ok?

2009-11-13T22:18:00.005Z

No Jimmy Fallon Late Night Show (senhor que ainda não me conseguiu convencer) emitido ontem à noite na SIC Radical, esteve presente, no final, uma das maiores surpresas musicais dos últimos tempos. Pelo menos para mim! Não só pela música, pop refrescante e a fazer recordar Jamiroquai, como também pela invulgar presença em palco de Sean Tillman, um senhor baixinho, rechonchudo, cabelo longo mas de entradas generosas na fronte, roupa psicadélica, estilo que o localiza num mau filme porno dos anos 70.
Aliás, segundo leio na Wikipedia, Sean Tillman é muitas vezes comparado ao actor porno Ron Jeremy.
Que o senhor tem um carisma muito especial, lá isso tem. Basta vê-lo dançar no programa de Jimmy Fallon. A acompanhar com muita atenção. Para já, vou ver se consigo encontrar o novo album, quarto da sua carreira, "Dark Touches" [Editado a 14/11/2009 - Já comprei online, no site oficial, a versão em mp3, que descarrega imediatamente para o PC. Disponibilizam para envio uma edição em vinil cor-de-rosa!!].

Site Oficial

O link do vídeo está aqui, mas sendo um site alojado nos States, não sei se vão conseguir vê-lo. Eu não consegui. Raios! Tenho de arranjar uma dessas ferramentas que salta os proxys em busca de um IP que engane os servidores de streaming americanos.

2009-11-13T21:16:00.002Z

Após percorrer foruns pela net, grupos de discussão, críticas em sites da especialidade, lá acabei por me decidir: HTC Hero. É este pequeno bicho o meu novo companheiro da orelha. Por mais bonito (e é) que seja o iPhone, por mais diversidade de smartphones com Windows Mobile, tenho fé que o Android vai mesmo ser o formato do futuro.
Além disso, a Google está para a internet como a Apple para o hardware: simples e bonito, com uma invulgar sensibilidade para o design e o amor à primeira vista, com consumidores hipnotizados sem necessitar de grandes campanhas ou marketing feroz.
E se o HTC não é tão agradável ao olhar como o iPhone, também não lhe fica muito atrás. Ora vejamos:

Então? É ou não é bonito? E não me venham com mariquices por causa do "queixo" do aparelho, de que tenho lido barbaridades. Aquela pequena inclinação protege não só a trackball (como nenhum outro), mas também o ecrã, quando temos, por exemplo, uma carteira e o telemóvel colados um ao outro na mão.

Por isso, bem vindo, pequeno Hero. Espero que te aguentes nas minhas mãos pelo menos o mesmo tempo que o teu antecessor, velho e completamente ultrapassado no software, o Motorola V3. RIP.

2009-11-09T23:58:00.005Z

Com 7 episódios já emitidos nos Estados Unidos, os quais já tive oportunidade de ver, creio conseguir alinhavar umas quantas frases sobre Flash Forward, a super produção que a cadeia ABC está a publicitar como o substituto de Lost (que, como se sabe, tem final agendado para a próxima temporada a começar em Fevereiro 2010 no mesmo canal).

Tal como em Lost, Flash Forward teve um episódio piloto de grande orçamento, com muitas explosões, acção a rodos, e um cataclismo que despoleta a trama da série: toda a população mundial sofre um blackout de um par de minutos, no qual são confrontados com as suas próprias vidas dentro de seis meses. A premissa é interessante, cheia de potencial para escrevinhar umas ideias de ficção com qualidade. Exemplo disso é o flash forward conjunto que muitas personagens simplesmente não tiveram, indicando a probabilidade de nessa data estarem mortas.
O elenco prometia, com Joseph Fiennes à cabeça (Shakespeare in Love, Enemy at The Gates), seguido de outros nomes também do cinema (John Cho, o novo Sulu de Star Trek ou Dominic Monaghan, um dos hobbits de Lord Of The Rings, que já pertenceu ao elenco de Lost) e algumas caras reincidentes do universo televisivo, como a voluptuosa Sonya Walger (excelente em The Mind of The Married Man, Tell Me You Love Me ou em Lost).
Mas a verdade é que desde o primeiro dia se nota alguma desilusão. Não só de minha parte, mas da comunidade em geral que acompanha estes fenómenos televisivos.
A história de Flash Forward tem sofrido mudanças e fios narrativos inconsistentes ou simplesmente ridículos. A ideia de montar uma teia de pistas tornou-se uma obsessão tão grande dos argumentistas, que em muitos momentos ficamos com tramas que ou não levam a lado nenhum ou são empurradas de forma extremamente básica. O episódio 5 é sintomático. Toda a equipa que investiga o caso (porquê tanta gente??) vai a Washington para apresentar o seu ponto de vista sobre o fenómeno ocorrido, e dessa forma continuar a recolher fundos para aprofundar os indícios recolhidos até então (alguns de forma patética e infundada). Deixamos de ter uma trama localizada (em LA), e assistimos a uma equipa confusa, de reacções adversas e pouco justificadas, que a espaços se assemelha a um grupo de alunos de escola secundária em excursão pela primeira vez à capital, acompanhados do seu professor inseguro (o chefe do departamento).
Mas como se isto não bastasse, há um problema bastante mais grave: Joseph Fiennes. O actor, irmão do grande (na minha opinião) Ralph Fiennes, mostra aqui que efectivamente lhe falta muitos genes para ser levado a sério. Não só não consegue aguentar o peso de ser o actor referência, como é "acossado" por uma maleita que lhe afecta a fala, produzindo um sotaque americano degradante para os seus contemporâneos britânicos. Uma voz em tudo falsa, que lhe tira qualquer credibilidade. Porque diabos não manteve o seu sotaque original?
John Cho, por seu lado, é outro erro de casting tremendo. Actor mais habituado a comédias estapafúrdias (os dois títulos "Harold and Kumar", por exemplo), conseguiu o lugar de Sulu pela sua etnia, e até conseguiu um bom registo, devidamente embebido num Star Trek de proporções gigantescas que facilmente o consegue transformar numa bonita peça decorativa, sem grandes esforços de representação. Mas nesta série pedia-se ao actor um maior élan, aspecto que demonstrou não possuir.
Vou continuar a ver a série, claro. Nunca se sabe como as coisas evoluem. Lembro-me que Fringe foi uma confusão do tamanho de Heroes nos primeiros episódios, mas depois lá conseguiu encarrilhar num registo curioso, mais parecido com o fulgor de J.J. Abrams. Mas para já, receio que isto venha a descambar numa daquelas séries em que ficamos sem saber os porquês, após um cancelamento precoce.

Editado a 20 de Novembro de 2009

Imagem "recortada" do site tv.com, sem autoria revelada na origem

2009-11-04T12:37:00.001Z

Estava aqui a navegar nos outros blogs que já mantive, e encontrei este post, que embora desactualizado, apresenta de forma bastante completa uma das personagens que mais respeito me transmite no actual panorama televisivo mundial:

A SIC Radical decidiu há muito deixar de transmitir o excelente "Daily Show" de Jon Stewart. O programa, misto de talk-show com notícias falsas e/ou trabalhadas com uma ironia mordaz, revolucionou o modo de ver a actualidade noticiosa americana. Segundo li há pouco tempo, o canal de Carnaxide já voltou a comprar novos episódios para breve [comprou-os e transmite-os actualmente não só na SIC-R como também na SIC-N]. Espero que sim (embora não me afecte especialmente, porque prefiro descarregar os programas mais recentes da net).
E já que o vão fazer, poderiam também dar uma espreitadela ao "Stephen Colbert Report", a produção que a Comedy Central transmite logo a seguir ao "Daily Show". Colbert já foi um dos elementos da equipa de Jon Stewart, mas o seu destaque foi tanto que o mérito de um programa só seu é indiscutível. Para quem não conhece, nada melhor que navegar pela internet e dar uma vista de olhos aos "estragos" que este senhor fez no recente baile anual dos correspondentes da Casa Branca em Washington. Os risos do presidente [em 2006] Bush duraram só até Colbert se referir às "situações encenadas" como a proclamação de vitória americana no Iraque, em cima de um porta-aviões, ou na mais recente visita populista e demagógica à cidade de Nova Orleães.
Podem ler o discurso de Colbert, em frente a todos aqueles jornalistas a que chamou de palhaços e "freaks", aqui. Tomo a liberdade de seleccionar alguns dos melhores momentos, para mais tarde recordar:
(...)
I believe democracy is our greatest export. At least until China figures out a way to stamp it out of plastic for three cents a unit.
(...)
I believe that everyone has the right to their own religion, be you Hindu, Jewish or Muslim. I believe there are infinite paths to accepting Jesus Christ as your personal savior.
(...)
I stand by this man [presidente Bush]. I stand by this man because he stands for things. Not only for things, he stands on things. Things like aircraft carriers and rubble and recently flooded city squares. And that sends a strong message: that no matter what happens to America, she will always rebound -- with the most powerfully staged photo ops in the world.
(...)
This president has a very forward-thinking energy policy. Why do you think he's down on the ranch cutting that brush all the time? He's trying to create an alternative energy source. By 2008 we will have a mesquite-powered car!
(...)
As excited as I am to be here with the president, I am appalled to be surrounded by the liberal media that is destroying America, with the exception of Fox News. Fox News gives you both sides of every story: the president's side, and the vice president's side.
(...)
Here's how it works: the president makes decisions. He's the decider. The press secretary announces those decisions, and you people of the press type those decisions down. Make, announce, type. Just put 'em through a spell check and go home. Get to know your family again. Make love to your wife. Write that novel you got kicking around in your head. You know, the one about the intrepid Washington reporter with the courage to stand up to the administration. You know - fiction!
(...)
Jesse Jackson is here, the Reverend. Haven't heard from the Reverend in a little while. I had him on the show. Very interesting and challenging interview. You can ask him anything, but he's going to say what he wants, at the pace that he wants. It's like boxing a glacier. Enjoy that metaphor, by the way, because your grandchildren will have no idea what a glacier is.
(...)

2009-11-03T23:53:00.001Z

Se vivesse nos Estados Unidos, estaria certamente mais vezes de acordo com as ideias do partido democrata do que o conservadorismo republicano.

Feito este disclaimer, há que saber tirar o chapéu a pessoas do outro lado da barricada, especialmente quando estas estiveram até agora tão certas nas suas opiniões públicas. Refiro-me a Peter Schiff, um economista e corretor da bolsa, senhor que participa com regularidade em tudo o que são fóruns sobre economia nas televisões americanas. Schiff preveu em 2006 e 2007, com arrepiante pormenor, a crise que se avizinhava, e foi inúmeras vezes gozado e ridularizado por isso:

Fonte do vídeo: Blog do Paulo Querido.

É interessante ouvi-lo falar, já em 2009, no programa "Daily Show" de Jon Stewart. Embora republicano convicto, Schiff mantém a sua linha opinativa sobre o futuro da economia, e o que está para vir não é nada animador. Esperemos que se engane em relação a Obama. Mas que o homem é bruxo... lá isso é.
Para se manterem a par das opiniões deste senhor, podem acompanhar por exemplo este blog.

2009-11-01T18:29:00.000Z

Acabo de ver as extenuantes 3 horas e 16 minutos de documentário sobre a produção de "Gladiador", a "pérola" de Ridley Scott aos olhos da Academia americana (tendo em conta o número de Oscars que venceu). É irónico que, mesmo que esta edição em Blue-Ray contenha a versão longa do filme, com múltiplas novas cenas introduzidas, o documentário consegue ser ainda maior.

Mas é precisamente nas inúmeras expressões eufemísticas lançadas aqui e ali por produtores, argumentistas, realizador e actores no decorrer do documentário, que nos apercebemos da gigantesca confusão que terá sido o processo de criação do argumento.
Se em "Blade Runner" a coisa correu bem (também existiram inúmeros conflitos ao longo de anos até se assentar num argumento que levasse a luz verde para ser filmado), em "Gladiator", na minha opinião, a coisa descambou num filme pastoso, previsível, e que ganhou um Oscar de melhor filme apenas pela "frescura" que foi o regresso das fitas de sandália, há muito esquecidas por Hollywood e pelos espectadores.
Como grande apreciador da visão de Ridley Scott, tendo a ser muito crítico para com os seus desastres. E este, para mim, foi um deles.

2009-11-01T13:43:00.008Z

Ainda na sexta-feira regressava do trabalho a caminho de casa, ouvindo no carro, como todos os dias, a Radar FM. E com ela a voz mais cavernosa, gutural, confiante e calma de todo o espectro radiofónico (atrevo-me a dizer mundial).
António Sérgio nasceu com um dom. Aquele timbre de voz era raro, digno de um senhor "voz de bagaço". Transmitia ao ouvinte sensações de confiança e segurança imbatíveis. Foi através de António Sérgio que me inspirei nos meus anos adolescentes de rádio local em Castelo Branco. Foi com ele que descobri inúmeros discos, incontáveis bandas e estilos sonoros de todo o mundo (ainda o ano passado o António elegeu como um dos albuns do ano "Stay Positive", dos Hold Steady, que em Portugal passou despercebido e é para mim um dos albuns da década). António Sérgio era o John Peel português, mas que em nada ficava a dever a essa outra lenda da rádio também já falecida.
Acabo de ler a notícia da sua morte no Público, e sinto agora um vazio tremendo e uma tristeza profunda. Lamento, acima de tudo, nunca ter tido a oportunidade de conhecer o António Sérgio, e assim poder agradecer-lhe toda a educação que ele me proporcionou ao longo das últimas 3 décadas.
Se do alto do teu merecido pedestal no Além me consegues ler, António, o meu gigantesco bem-haja por seres quem eras e por tudo o que me ensinaste.

Fotografia virtualmente recortada da versão on-line do jornal Público. Autoria de Miguel Madeira.

2009-10-31T18:25:00.003Z

É muito interessante o conceito do movimento "marvelists" dentro da brit art. A peça ao lado, que esteve em exposição na Holy Trinity Church em Londres, tem por título "The Privilege of Dominion". É de Paul Fryer, um dos mais controversos e chamativos artistas deste grupo, e que, segundo conta esta crónica de Olivia Cole para o Daily Beast, já tem peças adquiridas pelo grande mecenas e milionário François Pinault, proprietário entre outros do Palácio Grazzi e da Punta della Dogana, em Veneza, autênticas mecas da arte contemporânea, e de visita obrigatória.

Imagem de Shaun Curry, AFP / Getty Images, retirada do blog Daily Beast.

2009-10-31T13:28:00.005Z

Reboot nº 354321 do blog. Já nem me vou dar ao trabalho de apagar os posts antigos. Ficam para a posteridade. Além disso, ainda concordo com tudo o que escrevi neles. Porque diabos hei-de estar limitado a 140 caracteres no twitter ou a uma rede social cristalizada, quando os blogs são, afinal, a melhor ferramenta para regurgitar o que bem me apetece?

2006-08-08T23:49:00.002+01:00

Já fui ver a versão grande ecrã de "Miami Vice", uma das minhas séries da adolescência. E devo dizer que há muito tempo não saía do cinema com uma tão clara definição de "grande ecrã". Que belo filme. Michael Mann, keep up the good work.

2006-08-07T16:09:00.003+01:00

Ódios de estimação: O extremismo; o "chico-espertismo" nacional; a fuga aos impostos; a diferença escandalosamente abrupta de classes; o Benfica; o FCP; o auto-proclamado moralismo do Bloco de Esquerda; a atitude mumificada do PCP; a propaganda estatal paga por nós dos governos do "bloco central"; a condução bovina nas estradas portugueses; Ann Coulter e os EUA "red neck"; Hugo Chávez, Fidel Castro, Evo Morales e sucedâneos políticos.

2006-08-06T16:29:00.003+01:00

Religião de eleição: Católica Apostólica Romana (com ênfase no culto de S. Tiago).

2006-08-06T16:22:00.003+01:00

Sitios em que o coração bate a razão: Galiza , e em especial Santiago de Compostela e Vigo; Castelo Branco.

2006-08-06T16:14:00.004+01:00

Clube de futebol do coração (ou em que a irracionalidade impera):
Sporting Clube de Portugal.

Clube de futebol da terra: Sport Benfica e Castelo Branco (infelizmente baptizaram a equipa albicastrense com "Benfica", bairro lisboeta, o que é o mesmo que misturar vinagre com chantilly, mas adiante).

Clubes de futebol noutros países: Celta de Vigo (Galiza - Espanha, em muito maus lençóis na segunda Liga esta época de 2009/10), Espanyol (Catalunha - Espanha, porque me recuso terminantemente a apoiar o Barça), Newcastle (Inglaterra - Grã-Bretanha, , porque tem um estádio lindíssimo com um nome que me agrada, St. James Park - Parque de São Tiago), Fiorentina (Itália), e neste momento qualquer equipa por onde ande o Mourinho ou o Cristiano Ronaldo (embora também não me agrade muito a equipa merengue - sou mais pelos pequeninos).

Moral deste post (editado a 29 de Novembro de 2009): Torço sempre pelo underdog.

2006-08-06T16:01:00.007+01:00

Banda Sonora (alterada a 20 de Novembro de 2009):
Grace - Jeff Buckley
Paranoid Android - Radiohead
Unfinished Sympathy - Massive Attack
When I'm Down - Chris Cornell
Rearview Mirror - Pearl Jam
Sea of Tears - Goldie
Neighborhood #1 (Tunnels) - Arcade Fire
Reptilia - The Strokes
It Can't Come Quickly Enough - Scissor Sisters
I Have Forgiven Jesus - Morrisey
Lord, I'm Discouraged - The Hold Steady
Ouvi Dizer - Ornatos Violeta
Closer - Nine Inch Nails
Unintended - Muse
Deathly - Aimee Mann
Something Abou Us - Daft Punk
The Youth - MGMT
So Tell the Girls that I am Back in Town - Jay-Jay Johanson
Millionaire - Queens of The Stone Age
A Noite - Sitiados
Into The Galaxy - Midnight Juggernauts
Step On - Happy Mondays
You Only Tell Me You Love Me When You're Drunk - Pet Shop Boys